வீடு > மறுபிறப்பு > கிராசவினா சர்வதேச நாணய மற்றும் கடன் உறவுகள். சர்வதேச நாணய மற்றும் நிதி உறவுகள். எட். க்ராசவினா எல்.என்.


கிராசவினா சர்வதேச நாணய மற்றும் கடன் உறவுகள். சர்வதேச நாணய மற்றும் நிதி உறவுகள். எட். க்ராசவினா எல்.என்.




இலக்கியத்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வெளிப்புற மற்றும் உள் பக்கங்களைப் பற்றிய கருத்துக்களைப் பொதுமைப்படுத்தும் மற்றும் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தத்துவ வகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அடிப்படை இலக்கியக் கருத்துக்கள். இலக்கியத்தில் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் என்ற கருத்துகளுடன் செயல்படும் போது, ​​முதலில், நாம் விஞ்ஞான சுருக்கங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், உண்மையில் வடிவமும் உள்ளடக்கமும் பிரிக்க முடியாதவை, ஏனெனில் வடிவம் அதன் நேரடி உள்ளடக்கத்தைத் தவிர வேறில்லை. உணரப்பட்டது, மற்றும் உள்ளடக்கம் இந்த வடிவத்தின் உள் அர்த்தத்தைத் தவிர வேறில்லை. இலக்கியப் படைப்பின் தனித்தனி அம்சங்கள், நிலைகள் மற்றும் கூறுகள் முறையான (நடை, வகை, கலவை, கலைப் பேச்சு, தாளம்), அர்த்தமுள்ள (தீம், சதி, மோதல், பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், கலை யோசனை, போக்கு) அல்லது உள்ளடக்கம்-முறையான (சதி) , வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றை, முழுமையான யதார்த்தங்களாகச் செயல்படுங்கள் (ஒரு படைப்பின் கூறுகள் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வகைகளுக்குப் பிற ஒதுக்கீடுகள் உள்ளன) இரண்டாவதாக, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கருத்துக்கள், மிகவும் பொதுவான, தத்துவக் கருத்துகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும். குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும், குறிப்பாக - ஒரு கலைப் படைப்பு, அதன் சாராம்சத்தில் தனித்துவமானது, அதன் உள்ளடக்கம்-முறையான ஒற்றுமையில் அடிப்படையில் தனித்துவமானது மற்றும் இந்த அசல் தன்மையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. எனவே, உள்ளடக்கம் மற்றும் இரண்டாம் நிலை வடிவத்தின் முதன்மை, படிவத்தின் பின்னடைவு, உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் பற்றிய பொதுவான தத்துவ முன்மொழிவுகள் ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பின் ஆய்வில் ஒரு கட்டாய அளவுகோலாக செயல்பட முடியாது, மேலும் அதன் கூறுகள்.

கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் வடிவத்திற்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான உறவின் தனித்தன்மையால் இலக்கிய அறிவியலுக்குள் பொதுவான தத்துவக் கருத்துகளை மாற்றுவது அனுமதிக்கப்படாது, இது ஒரு கலைப் படைப்பின் இருப்புக்கு மிகவும் அவசியமான நிபந்தனையாகும் - கரிம கடிதம், நல்லிணக்கம் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்; அத்தகைய இணக்கம் இல்லாத ஒரு படைப்பு, ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு, அதன் கலைத்திறனை இழக்கிறது - கலையின் முக்கிய தரம். அதே நேரத்தில், உள்ளடக்கத்தின் "முதன்மை", "பின்தங்கிய நிலை", வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் "முரண்பாடு" மற்றும் "முரண்பாடுகள்" என்ற கருத்துக்கள் ஒரு தனிப்பட்ட எழுத்தாளரின் படைப்புப் பாதை மற்றும் முழு சகாப்தங்கள் மற்றும் காலங்கள் இரண்டையும் ஆய்வு செய்வதில் பொருந்தும். இலக்கிய வளர்ச்சி, முதன்மையாக இடைநிலை மற்றும் விமர்சனம். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியைப் படிக்கும் போது, ​​இடைக்காலத்திலிருந்து புதிய யுகத்திற்கு மாறுவது இலக்கியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் கலவை மற்றும் தன்மையில் ஆழமான மாற்றங்களுடன் சேர்ந்தது (உறுதியான வரலாற்று யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சி, மனித தனித்துவத்தின் நடத்தை மற்றும் நனவின் மறுசீரமைப்பு, கருத்துகளின் தன்னிச்சையான வெளிப்பாட்டிலிருந்து கலை சுய விழிப்புணர்வுக்கு மாறுதல் போன்றவை). அக்கால இலக்கியத்தில், வடிவங்கள் நனவில் பின்தங்கியுள்ளன, அவற்றின் ஒற்றுமை, சில நேரங்களில் சகாப்தத்தின் உச்ச நிகழ்வுகளின் சிறப்பியல்பு - டி.ஐ. ஃபோன்விசின், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் படைப்புகள். டெர்ஷாவினைப் படித்த A.S. புஷ்கின், ஜூன் 1825 இல் A.A. Delvig-க்கு எழுதிய கடிதத்தில் குறிப்பிட்டார்: "நீங்கள் சில அற்புதமான மூலத்திலிருந்து மோசமான, இலவச மொழிபெயர்ப்பைப் படிக்கிறீர்கள் என்று தெரிகிறது." வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், டெர்ஷாவின் கவிதை ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தின் "கீழ் உருவகத்தால்" வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது உண்மையில் புஷ்கின் சகாப்தத்தில் மட்டுமே பொதிந்துள்ளது. நிச்சயமாக, இந்த "அவதாரம்" என்பது டெர்ஷாவின் கவிதையின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பகுப்பாய்வில் அல்ல, ஆனால் இலக்கிய வளர்ச்சியின் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும்.

இலக்கியத்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கருத்துகளை வேறுபடுத்துதல்

இலக்கியத்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் கருத்துக்களுக்கு இடையேயான வேறுபாடு 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மட்டுமே செய்யப்பட்டது., முதன்மையாக ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் அழகியலில் (குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் ஹெகல், உள்ளடக்கத்தின் வகையை அறிமுகப்படுத்தினார்). இலக்கியத்தின் இயல்பின் விளக்கத்தில் இது ஒரு பெரிய படியாக இருந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் சிதைவின் அபாயத்தால் நிறைந்திருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய விமர்சனமானது உள்ளடக்கத்தின் சிக்கல்களில் (சில நேரங்களில் பிரத்தியேகமாக) ஒரு செறிவினால் வகைப்படுத்தப்பட்டது; 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு வகையான எதிர்வினையாக, மாறாக, இலக்கியத்திற்கான ஒரு முறையான அணுகுமுறை வடிவம் பெறுகிறது, இருப்பினும் உள்ளடக்கத்தின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பகுப்பாய்வு பரவலாக உள்ளது. இருப்பினும், இலக்கியத்தில் உள்ளார்ந்த வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் குறிப்பிட்ட ஒற்றுமை காரணமாக, இந்த இரண்டு அம்சங்களையும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆய்வு மூலம் புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஆய்வாளர் உள்ளடக்கத்தை தனித்தனியாக பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சித்தால், அது அவரைத் தவிர்ப்பதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் உள்ளடக்கத்திற்குப் பதிலாக, அவர் இலக்கியத்தின் விஷயத்தை வகைப்படுத்துகிறார், அதாவது. அது தழுவிய யதார்த்தம். இலக்கியம் என்ற பொருள் கலை வடிவத்தின் எல்லைகள் மற்றும் சதைகளுக்குள் மட்டுமே அதன் உள்ளடக்கமாகிறது. படிவத்திலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டால், ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு எளிய செய்தியை மட்டுமே பெற முடியும் (நிகழ்வு, அனுபவம்), அதன் சொந்த கலை மதிப்பு இல்லை. படிவத்தின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆய்வில், ஆராய்ச்சியாளர் தவிர்க்க முடியாமல் படிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்குகிறார், ஆனால் இலக்கியத்தின் பொருள், அதாவது. முதலில், மொழி, மனித பேச்சு, உள்ளடக்கத்திலிருந்து சுருக்கம் இலக்கிய வடிவத்தை பேச்சின் எளிய உண்மையாக மாற்றுகிறது; அத்தகைய கவனச்சிதறல் தேவையான நிபந்தனைகுறிப்பிட்ட நோக்கங்களுக்காக ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் பயன்படுத்தும் மொழியியலாளர், ஒப்பனையாளர், தர்க்கவாதியின் படைப்புகள்.

இலக்கியத்தின் வடிவம் உண்மையில் முழு உள்ளடக்க வடிவமாகவும், உள்ளடக்கத்தை கலை ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட உள்ளடக்கமாகவும் மட்டுமே ஆய்வு செய்ய முடியும். ஒரு இலக்கிய அறிஞர் பெரும்பாலும் உள்ளடக்கத்தில் அல்லது வடிவத்தில் தனது முக்கிய கவனத்தை செலுத்த வேண்டும், ஆனால் அவர் தொடர்பு, தொடர்பு, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையை இழக்காமல் இருந்தால் மட்டுமே அவரது முயற்சிகள் பலனளிக்கும். மேலும், அத்தகைய ஒற்றுமையின் இயல்பைப் பற்றிய முற்றிலும் சரியான பொதுவான புரிதல் கூட ஆய்வின் பலனை உறுதிப்படுத்தாது; ஆராய்ச்சியாளர் தொடர்ந்து பல குறிப்பிட்ட புள்ளிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கொடுக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தின் வடிவமாக மட்டுமே படிவம் உள்ளது. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், "பொதுவாக" வடிவம் ஒரு குறிப்பிட்ட யதார்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, உட்பட. வகைகள், வகைகள், பாணிகள், கலவை வகைகள் மற்றும் கலை பேச்சு. நிச்சயமாக, கலைப் பேச்சு வகை அல்லது வகை சுயாதீனமான நிகழ்வுகளாக இல்லை, ஆனால் தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட படைப்புகளின் மொத்தத்தில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு உண்மையான இலக்கியப் படைப்பில், இந்த மற்றும் பிற "தயாரான" அம்சங்கள் மற்றும் வடிவத்தின் கூறுகள் மாற்றப்பட்டு, புதுப்பிக்கப்பட்டு, ஒரு தனித்துவமான தன்மையைப் பெறுகின்றன (கலைப் படைப்பு வகை, பாணி மற்றும் பிற "முறையான" மரியாதைகளில் தனித்துவமானது). ஆயினும்கூட, எழுத்தாளர், ஒரு விதியாக, இலக்கியத்தில் ஏற்கனவே இருக்கும் ஒரு வகை, ஒரு வகை பேச்சு, ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கு ஆகியவற்றைத் தேர்வு செய்கிறார். எனவே, எந்தவொரு படைப்பிலும் பொதுவாக இலக்கியம் அல்லது கொடுக்கப்பட்ட பகுதி, மக்கள், சகாப்தம், திசை ஆகியவற்றின் இலக்கியத்தில் உள்ளார்ந்த வடிவத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் மற்றும் கூறுகள் உள்ளன. மேலும், "ஆயத்த" வடிவத்தில் எடுத்துக் கொண்டால், முறையான தருணங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன. இந்த அல்லது அந்த வகையைத் தேர்ந்தெடுப்பது (ஒரு கவிதை, ஒரு சோகம், ஒரு சொனட் கூட), இதன் மூலம் எழுத்தாளர் ஒரு "ஆயத்த" கட்டுமானத்தை மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட "ஆயத்த பொருள்" (நிச்சயமாக, மிகவும் பொதுவானது) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். . படிவத்தின் எந்த நேரத்திலும் இது பொருந்தும். இதிலிருந்து "உள்ளடக்கத்தை வடிவமாக மாற்றுவது" (மற்றும் நேர்மாறாக) பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட தத்துவ முன்மொழிவு ஒரு தர்க்கரீதியானது மட்டுமல்ல, ஒரு வரலாற்று, மரபணு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. இலக்கியத்தின் உலகளாவிய வடிவமாக இன்று தோன்றுவது ஒரு காலத்தில் உள்ளடக்கமாக இருந்தது. எனவே, பிறக்கும் போது வகைகளின் பல அம்சங்கள் வடிவத்தின் தருணமாக செயல்படவில்லை - அவை உண்மையில் ஒரு முறையான நிகழ்வாக மாறியது, மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் செயல்பாட்டில் மட்டுமே "குடியேறியது". இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய சிறுகதை ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் வெளிப்பாடாக செயல்படவில்லை, ஆனால் துல்லியமாக ஒரு வகையான "செய்தி" (இத்தாலியன் நாவல் என்றால் "செய்தி"), மிகுந்த ஆர்வமுள்ள நிகழ்வைப் பற்றிய செய்தி. நிச்சயமாக, இது சில முறையான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அதன் சதி கூர்மை மற்றும் சுறுசுறுப்பு, அதன் லாகோனிசம், உருவ எளிமை மற்றும் பிற பண்புகள் இன்னும் வகையாகவும், இன்னும் பரந்த அளவில், முறையான முறையான அம்சங்களாகவும் தோன்றவில்லை; அவை இன்னும் உள்ளடக்கத்திலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை. பின்னர்தான் - குறிப்பாக ஜி. போக்காசியோவின் டெகாமரோன் (1350-53) க்குப் பிறகு - சிறுகதை ஒரு வகை வடிவமாகத் தோன்றியது.

அதே நேரத்தில், வரலாற்று ரீதியாக "தயாரான" வடிவம் உள்ளடக்கமாக செல்கிறது. . இவ்வாறு, ஒரு எழுத்தாளர் ஒரு சிறுகதையின் வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுத்திருந்தால், இந்த வடிவத்தில் மறைந்திருக்கும் உள்ளடக்கம் அவரது படைப்பில் நுழைகிறது. இது இலக்கிய வடிவத்தின் ஒப்பீட்டு சுதந்திரத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது, இலக்கிய விமர்சனத்தில் சம்பிரதாயம் என்று அழைக்கப்படுவது, அதை முழுமையாக்குகிறது (முறையான பள்ளியைப் பார்க்கவும்). தார்மீக, தத்துவ, சமூக-வரலாற்றுக் கருத்துக்களைக் கொண்ட உள்ளடக்கத்தின் ஒப்பீட்டு சுதந்திரம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது. இருப்பினும், படைப்பின் சாராம்சம் உள்ளடக்கத்தில் அல்ல, வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் அந்த குறிப்பிட்ட யதார்த்தத்தில் உள்ளது, இது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கலை ஒற்றுமை. "அன்னா கரேனினா" நாவலைப் பற்றி எல்.என். டால்ஸ்டாய் வெளிப்படுத்திய தீர்ப்பு எந்தவொரு உண்மையான கலைப் படைப்பிற்கும் பொருந்தும்: "ஒரு நாவலில் நான் வெளிப்படுத்த நினைத்த அனைத்தையும் வார்த்தைகளில் சொல்ல விரும்பினால், நான் அதே நாவலை எழுத வேண்டும். நான் எழுதியது, முதலில் ”(முழுமையான படைப்புகள், 1953. தொகுதி 62). கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட அத்தகைய ஒரு உயிரினத்தில், அவரது மேதை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்ற யதார்த்தத்தை ஊடுருவி, அது கலைஞரின் படைப்பு "நான்" ஐ ஊடுருவுகிறது; "எல்லாம் என்னில் இருக்கிறது, நான் எல்லாவற்றிலும் இருக்கிறேன்" - நீங்கள் F.I. Tyutchev இன் சூத்திரத்தைப் பயன்படுத்தினால் ("நீல-சாம்பல் கலந்த நிழல்கள் ...", 1836). கலைஞருக்கு வாழ்க்கையின் மொழியைப் பேசுவதற்கான வாய்ப்பு கிடைக்கிறது, மேலும் வாழ்க்கை - கலைஞரின் மொழி, யதார்த்தம் மற்றும் கலையின் குரல்கள் ஒன்றிணைகின்றன. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் "அழிந்து", அவற்றின் புறநிலையை இழக்கின்றன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை; இரண்டையும் "ஒன்றுமில்லாமல்" உருவாக்க முடியாது; உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில், அவற்றின் உருவாக்கத்திற்கான ஆதாரங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள் நிலையானவை மற்றும் உறுதியானவை. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்கள் அவர்களின் ஹீரோக்களின் ஆழ்ந்த கருத்தியல் தேடல்கள் இல்லாமல், மற்றும் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் - அன்றாட விவரங்கள் இல்லாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதவை. எவ்வாறாயினும், உள்ளடக்கத்தின் இந்த தருணங்கள் முற்றிலும் அவசியமானவை, ஆனால் இன்னும் ஒரு வழிமுறையாக, கலை யதார்த்தத்தை சரியான முறையில் உருவாக்குவதற்கான "பொருள்". படிவத்தைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் பேச்சின் உள் உரையாடல் அல்லது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் பிரதிகளின் மிக நுட்பமான பண்பு: அவை கலை ஒருமைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துவதற்கான உறுதியான வழிமுறைகள் மற்றும் உள்ளார்ந்த மதிப்புமிக்கவை அல்ல. "கட்டுமானங்கள்". ஒரு படைப்பின் கலை "அர்த்தம்" என்பது ஒரு சிந்தனை அல்லது எண்ணங்களின் அமைப்பு அல்ல, இருப்பினும் படைப்பின் யதார்த்தம் கலைஞரின் சிந்தனையுடன் முழுமையாக ஊடுருவியுள்ளது. கலை "அர்த்தத்தின்" தனித்தன்மை துல்லியமாக உள்ளது, குறிப்பாக, சிந்தனையின் ஒருதலைப்பட்சத்தை கடப்பதில், வாழ்க்கை வாழ்க்கையிலிருந்து அதன் தவிர்க்க முடியாத கவனச்சிதறல். ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பில், கலைஞரின் படைப்பு விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிவதன் மூலம், வாழ்க்கை தன்னைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது போல் தோன்றுகிறது, பின்னர் அது உணர்பவருக்கு அனுப்பப்படுகிறது; இந்த படைப்பு விருப்பத்தை நிறைவேற்ற, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் கரிம ஒற்றுமையை உருவாக்குவது அவசியம்.

இது படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான சட்டங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு படைப்பின் கலைத்திறனுக்கு தேவையான நிபந்தனையாகும். உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவங்கள் அழகியல் வகைகளாகும், அவை உள் ஆன்மீக கருத்தியல் மற்றும் உருவக தொடக்கம் மற்றும் அதன் வெளிப்புற நேரடி உருவகத்தின் கலையில் உள்ள தொடர்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. கலைப் படைப்புகளில், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, உள்ளடக்கத்திலிருந்து படிவத்தைப் பிரிப்பது உள்ளடக்கத்தை அழிப்பதாகும், மேலும் உள்ளடக்கத்தை வடிவத்திலிருந்து பிரிப்பது வடிவத்தை அழிப்பதாகும். உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவு இரண்டு புள்ளிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

1. ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவம் உள்ளடக்கத்திலிருந்து வளர்ந்து அதன் வெளிப்பாடாகச் செயல்படும் நோக்கம் கொண்டது.

கலைப் படம் யதார்த்தத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான தொடர்பைக் குறிக்க உதவுகிறது மற்றும் கலைஞரின் சிந்தனையின் விளைவாகும். ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு எப்போதும் சிந்தனையின் ஆழம், பிரச்சனையின் முக்கியத்துவம் மற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான வடிவம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு முக்கிய வழிமுறையாக கலைப் படத்தில், உண்மை மற்றும் யதார்த்தத்தின் அளவுகோல்கள் (அறிகுறிகள்) குவிந்து, உண்மையான உலகத்தையும் கலை உலகத்தையும் இணைக்கின்றன. ஒருபுறம், கலைப் படம் எண்ணங்கள், உணர்வுகள், செயல்கள் ஆகியவற்றின் யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கத்தை நமக்கு வழங்குகிறது, மறுபுறம், இது வழக்கமான வழிமுறைகளின் உதவியுடன் இதைச் செய்கிறது. உண்மைத்தன்மையும் மரபுத்தன்மையும் படத்தில் ஒன்றாக உள்ளன. இதன் காரணமாக, அதில் உள்ள அனைத்தும் நிபந்தனையுடன் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டால், பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக நடன அமைப்பு இருக்க முடியுமா? மனிதனில் உள்ளார்ந்த கலை சிந்தனை மற்றும் கருத்து காரணமாக, இது உலகின் உணர்ச்சி உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முக்கிய பண்புஇந்த சிந்தனை அசோசியேட்டிவிட்டி.

சங்கம்- (லத்தீன் இணைப்பிலிருந்து) இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உளவியல் வடிவங்கள், உணர்வுகள், யோசனைகள், யோசனைகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையே எழும் உளவியல் தொடர்பு. சங்கத்தின் பொறிமுறையானது மற்றவர்களுடன் ஒரு உணர்வின் தொடர்பின் வெளிப்பாட்டிற்கு குறைக்கப்படுகிறது.



இந்த துணை இணைப்புகள் பொருள்கள், நிகழ்வுகள் பற்றிய ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை எப்போதும் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட நிகழ்வுகளின் கருத்துக்களுக்கு அகநிலை. எனவே அறிமுகமில்லாததை உணருவதில் சிரமம்.

நடன இயக்குனரால் முடியும்:

- உலகின் அகநிலை உணர்வுகளை அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட உறுதியான உருவமாக இணைக்கவும்.

- ஒரு உருவக-உருவக வகை சிந்தனையைக் கொண்டிருங்கள் மற்றும் பார்வையாளரிடம் அதை வளர்க்கவும்.

உருவகம் - (கிரேக்க மொழி பரிமாற்றத்திலிருந்து) என்பது யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் உருவக ஒருங்கிணைப்பு, ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு கலை நுட்பமாகும். ஒரு நிகழ்வின் ஒரு பொருளின் அடையாளப் பொருள், அவற்றின் வேறுபாடு பற்றிய விழிப்புணர்வின் உதவியுடன் மற்றொன்றின் உணர்வு.

- நடன இயக்குனருக்கு ஒரு உருவக-உருவக வகை சிந்தனை இருக்க வேண்டும், அதாவது, முறையே தனக்குள் கல்வி கற்பது, யதார்த்தத்திலிருந்து உள்ளடக்கத்தைத் தேடுவது, படைப்பில் உருவகப் படங்களை உருவாக்குவது.

ஒரு பொருளின் அம்சங்களை மற்றொன்றுக்கு மாற்றுவது ஒரு புதிய பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குகிறது, ஒரு உருவகப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது.

நான் பார்க்கிறேன் - நான் பார்க்கிறேன் - நான் நினைக்கிறேன் - சங்கிலிகளின் இணைப்பில் உள்ள சங்கங்களின் உதவியுடன் நான் நினைக்கிறேன் - வேலையில் உள்ளார்ந்த உள்ளடக்கத்தை புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறேன், அதன் உருவம், உருவகம்.

படம் சரிந்து மறைகிறது:

- கலைஞர் யதார்த்தத்தின் உண்மையை நகலெடுக்கிறார் (இயற்கைவாதம்);

- சம்பிரதாயம், கலைஞர் யதார்த்தத்தின் சித்திர உண்மைகளை முற்றிலுமாகத் தவிர்க்கும்போது, ​​கலைஞர் உள்ளடக்கத்தை மதிப்பீடு செய்யாதபோது.

6. கலை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்

கலை உள்ளடக்கம்

கலை உள்ளடக்கம்- இது கலைஞரின் உண்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி மனப்பான்மை அதன் அழகியல் அர்த்தத்தில், ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் மனதில் நேர்மறையான விளைவை ஏற்படுத்துகிறது, அவரது ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

1. தீம் (கிரேக்க வார்த்தையான விஷயத்திலிருந்து) என்பது பரந்த அளவிலான சிக்கல்கள், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் சிக்கல்கள், இது வேலையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. வேலை எதைப் பற்றியது என்ற கேள்விக்கு தீம் பதிலளிக்கிறது.

போராட்டத்தின் தீம்;

நன்மை மற்றும் தீமை;

வரலாற்று;

இயற்கை;

குழந்தைகள்.

2. யோசனை (கிரேக்க தோற்றத்தில் இருந்து, படம், முடிக்கப்பட்ட வேலையின் முழுமையான அர்த்தம்). ஆசிரியருக்கு ஊக்கமளித்து, பார்வையாளருக்குத் தெரிவிக்க விரும்பிய அந்த முக்கிய யோசனை, பார்வையாளர்களுக்கு ஆசிரியர் என்ன சொல்ல விரும்பினார்?

யோசனையை சரியாக வடிவமைக்க, சதி நாடகத்தில், சதி நாடகத்தில், "பார்வையாளருக்கு நான் படத்தைக் காட்ட விரும்புகிறேன் ..." என்ற கேள்வியை "பார்வையாளரிடம் சொல்ல விரும்புகிறேன் ..." என்ற கேள்வியை எழுப்புவது அவசியம்.

3. சதி(பிரெஞ்சு பாடத்திலிருந்து) சதித்திட்டத்தில் உள்ள நிகழ்வுகளின் இணைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட செயலின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் இயக்கம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

கலை வடிவம்

கலை வடிவம்- இது கலை உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு, பகுதிகள் மற்றும் முழுமை, கூறுகள் மற்றும் கட்டமைப்பு ஆகியவற்றின் இணக்கமான கலவையாகும்.

இணக்கம்(கிரேக்க மெய், உடன்படிக்கையில் இருந்து) ஒரு அழகியல் வகையைக் குறிக்கிறது உயர் நிலைஆர்டர் செய்யப்பட்ட பல்வேறு.

வடிவத்தின் உறுப்பு கலவை (லத்தீன் மொழி கலவை, இணைப்பு இருந்து).

கோட்பாடுகள், அதாவது. ஒரு படிவத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் ஒரு படைப்பின் பகுதிகளின் தொடர்பு மற்றும் அமைப்பு, பகுதிகளை முழுவதுமாக கீழ்ப்படுத்துதல் மற்றும் பகுதிகள் மூலம் முழுவதையும் வெளிப்படுத்துதல் (க்யூப்ஸ் ஒரு வீடு). காட்சி மற்றும் வெளிப்பாடு என்பது ஒவ்வொரு கலை வடிவத்தையும் கொண்டுள்ளது.

ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கட்டங்கள்:

1. படம், எண்ணம்- இங்கே கலைஞரின் நுண்ணறிவு நிகழ்கிறது, எதிர்கால வேலை அவருக்கு முக்கிய அம்சங்களில் வழங்கப்படும் போது. படைப்பு செயல்முறையின் மேலும் போக்கு பெரும்பாலும் யோசனையைப் பொறுத்தது.

2. படைப்பின் படம்- இது படத்தின் உறுதிப்பாடு, பொருளில் உள்ள யோசனை. வேலை உண்மையான இருப்பைப் பெறுகிறது.

3. உணர்வின் படம்- இது பார்வையாளரால் ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்து, இதன் முக்கிய நோக்கம் படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதும் வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். புலனுணர்வு என்பது பார்வையாளர் மற்றும் கலைஞரின் கூட்டு உருவாக்கம்.

கலைப் படம் ஒரு நபரை ஆழமாக உற்சாகப்படுத்தக்கூடிய முக்கிய விளைவாகும், அதே நேரத்தில் அவருக்கு சிறந்த கல்வி மதிப்பையும் வழங்குகிறது.

கலைப் படம் பின்வரும் கூறுகளின் தொகுப்பால் குறிக்கப்படுகிறது:

1. இசை;

2. கலவை;

3. பதிவு.

ஒரு உருவம் இல்லாமல், நடனம் இல்லை; ஒரு கலை உருவம் எழவில்லை என்றால், அது இயக்கங்களின் தொகுப்பாகவே இருக்கும்.

சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்புடையது மற்றும் உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்திற்கு ஏற்ப அதன் நோக்கம் கொண்ட நோக்கத்திற்கு ஏற்ப அதன் சிறந்த செயல்பாட்டிற்காக ஒரு தயாரிப்பில் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இணக்கத்தை உறுதிப்படுத்துவது முக்கியம். கலை வடிவம் தயாரிப்பின் செயல்பாட்டு நோக்கத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அதன் முக்கியத்துவம், பொருளின் பயன் உள்ள நபரை மகிழ்விக்கவும். ஒரு நபர் வடிவத்தின் சிக்கலான தன்மையால் சோர்வடையக்கூடாது அல்லது அசாதாரணமான ஒன்றை கற்பனை செய்யக்கூடாது இந்த பொருள், அவரது நியமனம் குறித்து தவறான தகவல் கிடைத்தது. சமையலறைக்கான தளபாடங்கள் சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு சூடான பட்டறையின் விளைவைக் கொடுக்கக்கூடாது, ஏனெனில் சமையலறை அடுப்பிலிருந்து சூடாக இருக்கிறது, எனவே "குளிர்" டோன்கள் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கவை. சிகையலங்கார நிபுணரின் நாற்காலி பல் நாற்காலியை ஒத்திருக்கக்கூடாது.

ஒரு மருத்துவர், மற்றும் ஒரு தியேட்டரில் ஒரு நாற்காலி ஒரு நீதிபதி நாற்காலி அதே உயரம் இருக்க முடியாது, இது நீதியின் உயர் மதிப்பை உள்ளடக்கியது.

சிறப்பு கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, ஒரு வடிவமைப்பாளர் கனம், பாரிய தன்மை, வலிமை அல்லது லேசான தன்மை, காற்றில் மிதப்பது, சுறுசுறுப்பு அல்லது ஒரு பொருளின் அசைவின்மை போன்ற உணர்வை வெளிப்படுத்த முடியும். வடிவத்தின் அதே கூறுகளை மாற்றுவதன் மூலமும், அவற்றின் அதிகரிப்பின் மாறுபட்ட அளவுகளிலும், தயாரிப்பு இயக்கத்தின் தாளம் மற்றும் திசையின் உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை கொடுக்க முடியும். உற்பத்தியின் நிழல் வெகுஜனத்தின் அதிகரிப்பு அல்லது குறைவுடன் செய்யப்பட்டால் அதையே செய்ய முடியும்.

வண்ண வண்ணத் திட்டங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், நீங்கள் அன்றாட வாழ்க்கை அல்லது அற்புதம், ஆற்றல், சூரிய ஒளி மற்றும் அந்தி ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை உருவாக்கலாம். வெவ்வேறு மக்கள் மற்றும் முழு நாடுகளுக்கும், ஒரே நிறங்கள் வெவ்வேறு சங்கங்களை ஏற்படுத்தும். பெரும்பாலும் இது தொடர்புடையது இயற்கை நிலைமைகள்குடியிருப்பு. உதாரணமாக, தெற்கத்தியர்களும் வடநாட்டவர்களும் ஒளி மற்றும் இருண்ட மரச்சாமான்கள் நிறங்களுக்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைக் கொண்டிருக்கலாம். இயற்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மற்றும் பகட்டான உருவ வடிவங்கள் வெவ்வேறு மக்களில் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும்.

ஒருமைப்பாடு, ஒரு தனிப்பட்ட தயாரிப்பு மற்றும் தயாரிப்புகளின் குழுமத்தின் வடிவத்தின் கலவை ஒற்றுமை, ஒரு நபர் மீதான உணர்ச்சி தாக்கத்தை மேம்படுத்துவதற்கான நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். இயற்கையில் உள்ள எல்லாவற்றையும் போலவே, முழுமையும் அதன் கூறுகளின் கூட்டுத்தொகை அல்ல, ஏனெனில் அதில், இந்த உறுப்புகளின் அம்சங்களுடன் கூடுதலாக, பகுதிகளின் தாக்கத்தை பூர்த்தி செய்யும் புதிய அம்சங்கள் தோன்றும். இந்த விஷயத்தில், ஒரு செயல்பாட்டு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான இணைப்புடன் கூடுதலாக ஒரு கலவை இணைப்பு பற்றி பேசுகிறார்.



ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பிலும் அதன் சொந்த பகுதிகளின் அமைப்பு, தங்களுக்குள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் படிநிலை, ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் மற்றும் பூர்த்தி செய்தல் ஆகியவற்றுடன் எப்போதும் ஒரு கலவை யோசனை உள்ளது. கலவையில் உள்ள முக்கிய யோசனை பொதுவாக மிகவும் தெளிவாக முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது, பெரிய அளவில், இரண்டாம் நிலை - சிறிய பக்கவாதம். எனவே, அமைச்சரவை தளபாடங்களின் முகப்பில் எப்போதும் மற்ற மேற்பரப்புகளை விட தெளிவாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் புறணி பொதுவாக இயற்கையாக வெட்டப்பட்ட வெனீர் கொண்டு செய்யப்படுகிறது, இதில் வார்னிஷ் அடுக்கு மற்றும் அலங்கார கூறுகள் மற்றும் கலை பொருத்துதல்களின் கீழ் அமைப்பின் அழகு தோன்றும். மரத்தின் அமைப்புடன் பொருந்துகிறது, அழகியல் உணர்வை நிறைவுசெய்து, ஒரு கலவையை உருவாக்குகிறது, ஒரு திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு ஒளிபுகா மோனோபோனிக் பற்சிப்பி பூச்சுடன், முக்கிய தாக்கம் அலங்கார கூறுகள் மற்றும் பொருத்துதல்களால் செய்யப்படுகிறது. அலமாரிகளில் அல்லது வெவ்வேறு செயல்பாட்டு நோக்கங்களின் பிரிவு தளபாடங்கள் பிரிவுகளில் தயாரிப்புகளின் குழுமத்தின் ஏற்பாடு உருவாக்கப்பட்டது, இதனால் அவை அவற்றின் முகப்பின் மேற்பரப்புகளின் கலை மற்றும் அமைப்பு ரீதியான ஏற்பாட்டுடன் ஒரு கலவையை உருவாக்குகின்றன, தயாரிப்புகளின் உயரத்தை சிந்தனையுடன் மாற்றுகின்றன. ஒரே வகையின் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கூறுகளின் எண்ணிக்கையைக் கணக்கிடுங்கள்.

அதே நேரத்தில், கலவையின் முக்கிய விஷயம் மையத்தில் அல்லது ஒரு விளிம்பில் இருக்கலாம், மேலும் மீதமுள்ள வடிவமைப்பு முக்கிய விஷயத்தை நோக்கி செலுத்தப்பட வேண்டும், இது தாளத்தின் அதிகரிப்பு, தயாரிப்புகளின் வடிவத்தில் சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் அவற்றின் கூறுகளின் அளவு. பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டால், அத்தகைய குழுமம் அதன் கலவை ஒருமைப்பாட்டை இழக்கிறது.

தொகுதியில் கவனிக்கப்படும் தயாரிப்புகளுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, கை நாற்காலிகள், நாற்காலிகள், மேசைகள், குழுமங்களின் ஒருமைப்பாடு, கலவை ஒற்றுமை ஆகியவை ஒவ்வொரு தயாரிப்பு மற்றும் முழு குழுமத்தின் தொகுதி-இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பின் நிலைத்தன்மையை ஆய்வு செய்ய வேண்டும். இந்த முடிவின் சிக்கலானது, குழுமம் வெவ்வேறு நிலைகளிலும் தயாரிப்புகளின் சுழற்சிகளிலும் (நாற்காலிகள் போன்றவை) கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்க வேண்டும், அதாவது தொகுதி-இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்பை மாற்றும்போது. கலைத்திறன், வளர்ந்த சுவை மற்றும் கற்பனை, தளவமைப்புகளில் பல கலவை விருப்பங்களைப் படிப்பதில் நிறைய வேலைகள் இணைந்து வடிவமைப்பாளரின் வெற்றியின் முக்கிய கூறுகள்.

தொகுப்பு ஒற்றுமைக்கான மற்றொரு நிபந்தனை, குழுமத்தின் அனைத்து கூறுகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் தீர்வின் பொதுவானது. ஒரு தயாரிப்பு அல்லது குழுமத்தின் பல கூறுகளின் வழியாக ஒன்றுபட்ட பாணி ஒன்று கடந்து செல்ல வேண்டும், இருப்பினும் அவை பிளாஸ்டிசிட்டி அல்லது வடிவங்களின் விறைப்புத்தன்மையின் நுணுக்கங்களில் வேறுபடலாம். எனவே, டைனிங் டேபிள் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள நாற்காலிகள் ஒரே வடிவத்தில் கால்களைக் கொண்டிருக்கலாம். குழுமமானது ஒரு பயனுள்ள நோக்கத்திற்காக மட்டுமல்ல, வேறு ஏதேனும் பொருட்களையும் சேர்க்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, தளபாடங்கள், தரை விளக்குகள், மலர் குவளைகள், சிற்பங்கள், நிலப்பரப்பு கூறுகள், முதலியன. அனைத்து குழும பொருட்களும் விண்வெளியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட வேண்டும், பரஸ்பரம் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்.

உற்பத்தியின் குழுமம் முக்கிய நோக்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்துள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, சமையலறை தளபாடங்களில், சமைக்கும் போது வேலை செய்வது மிகவும் வசதியானது மற்றும் சிக்கனமானது என்று தயாரிப்புகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன: இயக்கத்தின் பாதைகள் குறைவாக இருக்க வேண்டும், உட்கார்ந்திருக்கும் போது வேலை செய்ய முடியும், அதிக இடம், மலம், ஒரு குளிர்சாதன பெட்டி, ஒரு மடு, உணவுகள் மற்றும் பொருட்களுக்கான அலமாரிகள் ஒழுங்காக அமைந்திருக்க வேண்டும், கட்டடக்கலை ரீதியாக இணைக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும், மேலும் ஒற்றுமையை தவிர்க்கும் பொருட்டு பல்வேறு உள்ளடக்கங்களை கதவுகளுக்குப் பின்னால் மறைக்க வேண்டும்.

கலை அடிப்படையில், குழுமத்தை ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் மட்டுமல்லாமல், வடிவங்கள், அளவுகள், விகிதாச்சாரங்கள், வண்ணங்கள், இழைமங்கள், பூச்சுகள் ஆகியவற்றின் மாறுபாடுகளிலும், ஒரு திட்டத்தின் படி, ஒரு கலவையை உருவாக்குவதன் மூலம் உருவாக்க முடியும்.

ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த குழுமத்தின் அனைத்து கூறுகளின் நேரியல் மதிப்புகள், பகுதிகள் மற்றும் தொகுதிகளின் விகிதாசாரம் அல்லது விகிதாசாரம் ஒரு நபரை உணர்ச்சி ரீதியாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் பாதிக்கிறது.

கடந்த காலத்தின் மிகப்பெரிய கட்டிடக் கலைஞர்களின் பெரும்பாலான கட்டிடங்கள் குறிப்பாக இந்த கண்ணியத்தால் வேறுபடுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ கட்டிடம்


ஆலோசனை. எனவே, கட்டிடக் கலைஞர் வி.வி. ராஸ்ட்ரெல்லி குளிர்கால அரண்மனையின் வளாகத்திற்கு உயர்ந்த கூரையுடன் கூடிய நாற்காலிகள் வடிவமைத்தார், அங்கு அவை அறையின் உயரத்துடன் நன்றாக கலந்தன. சில பிரபுக்கள், அரச அறைகளைப் பின்பற்றி, அதே நாற்காலிகளை தங்களுக்கு ஆர்டர் செய்தனர், ஆனால் குறைந்த கூரையுடன் கூடிய அறைகளில், விகிதாச்சாரங்கள் மீறப்பட்டதால் அவை அசிங்கமாகத் தெரிந்தன.

குழுமத்தின் இணக்கத்தை அடைவதற்கான வழிகளில் ஒன்று, கலவையின் முன்புறம் மற்றும் பின்னணியின் விவரங்களின் விகிதாச்சாரத்தை மாற்றுவதாகும். பொருட்களின் விகிதாச்சாரத்திற்கு, தங்கப் பிரிவு, மாறும் சதுரம் மற்றும் சிறந்த மனித உருவத்தின் (ஆண், பெண், குழந்தை) விகிதாச்சாரத்திற்கான குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளின் உகந்த விகிதங்களுக்கான முறையான விதிகள் உள்ளன. தங்கப் பிரிவின் (Fibonacci தொடர்) விதியின்படி, ஒரு பொருளின் நீளம் மற்றும் அகலத்தின் கூட்டுத்தொகையானது, நீளத்திற்கு அகலத்தைப் போலவே அதன் நீளத்திற்கும் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும், அதாவது நீளம் மற்றும் அகலம் 0.618:0.382 என்ற விகிதத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். . "சிறிய செயல்பாட்டின்" விகிதாச்சாரத்தைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​0.528: 1 என்ற விகிதம் எடுக்கப்படுகிறது. விவரப்பட்ட வார்ப்பட பாகங்களின் உறுப்புகளின் பிரிவுகளின் விகிதாச்சாரத்தைக் கணக்கிடுவதற்கும் விதி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு படிவத்தை உருவாக்கும்போது இந்த விதிகளை மட்டும் பயன்படுத்துவது இன்னும் இணக்கமாக இல்லை; அமைப்பின் பிற கூறுகள் நல்லிணக்கத்திற்கு பங்களிக்க வேண்டும். கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து பரிமாணங்கள் வித்தியாசமாக உணரப்படுவதில் பார்வையின் தனித்தன்மையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது: ஒரு சதுரத்திற்கு, கிடைமட்ட பரிமாணம் செங்குத்து ஒன்றை விட பெரியதாக தோன்றுகிறது. இந்த ஆப்டிகல் மாயையை அகற்ற, செங்குத்து பக்கத்தை "/12, அதாவது விகிதம் a: (a + a/12) மூலம் அதிகரிப்பதன் மூலம் டைனமிக் சதுரத்தின் கட்டுமானத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

டெக்டோனிசிட்டி என்பது வடிவங்களின் அழகியல் வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான நன்மைகளைக் குறிக்கிறது, இதன் காரணமாக தயாரிப்பு தயாரிக்கப்படும் பொருளின் பண்புகள் அர்த்தமுள்ளதாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு பொருளுக்கும், அதன் சொந்த வடிவங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன, அவை அவற்றின் சொந்த வழியில் பொருள் மற்றும் அதன் தொழில்நுட்பம் இரண்டையும் வகைப்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, குறிப்பாக மதிப்புமிக்க கவர்ச்சியான இனங்களின் மரம் ஒரு அழகான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது ஒரு மெல்லிய அடுக்கில் மட்டுமே உறைப்பூச்சுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒட்டுதல் தொழில்நுட்பத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, வருடாந்திர அடுக்குகளின் நோக்குநிலையால் தீர்மானிக்கப்படும் வளைவின் பெரிய ஆரம் கொண்ட தட்டையான அல்லது வளைவு வடிவங்கள் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. அதன் படத்தில் ஒளியின் ஒளிவிலகல் குறியீட்டுடன் வார்னிஷ் பயன்படுத்துவது, மரத்திற்கு அருகில், புலப்படும் அமைப்பு அடுக்கை ஆழமாக்குகிறது, மேலும் அதை இன்னும் கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறது. மேஜைகள் மற்றும் நாற்காலிகளின் திட மர கால்களின் வடிவங்கள் அவற்றின் வலிமை, நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன, மேலும் இழைகளின் நோக்குநிலை மரத்தின் அனிசோட்ரோபியைக் கருத்தில் கொள்வதைக் குறிக்கிறது, வடிவ வடிவம் பொருளின் ஒரு பகுதியை இழந்தாலும் செயலாக்கத்தின் எளிமையைக் குறிக்கிறது.

வூட் நன்கு தொனிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது அதன் அசல் தன்மையுடன் அழகியல் தாக்கத்திற்கான ஒரு பொருளாக அதன் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்த கூடுதல் வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது.

மரத்தை காப்பாற்ற, பிளாஸ்டிக் உற்பத்தியை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அவற்றிலிருந்து நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகள் தயாரிக்கத் தொடங்கினர். சிக்கலான வடிவங்கள், மற்றும் அமைச்சரவை தளபாடங்களில் அவர்கள் அலங்காரத்தின் வடிவ கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், மதிப்புமிக்க இனங்களிலிருந்து செதுக்கப்பட்ட விவரங்களுடன் அவற்றை மாற்றுகிறார்கள். உலோகம் மற்றும் கச்சிதமான வெல்டிங் மூட்டுகளின் வலிமை காரணமாக, தளபாடங்கள்-நிலைப் பகுதிகளின் பிரிவுகள் குறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் இது உற்பத்தியின் வடிவத்தை முழுவதுமாக மாற்றுவதற்கு அவசியமாகிறது. மரக் கவசங்களின் குறுகிய விளிம்புகள் செயற்கை படங்களுடன் சாயல் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும், இது அவற்றின் உற்பத்தியின் தொழில்நுட்பத்தை எளிதாக்குகிறது. பாலிமர் பொருட்களுடன் வலுவூட்டும் துணிகளின் கலவையானது, மூழ்கி அல்லது ரெட்ரோ பாணியில் புதிய வடிவிலான மெத்தை தளபாடங்கள் பிரேம்களை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியானது பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்புகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் கைகோர்த்து செல்கிறது.

ஸ்கேல் என்பது கலைஞரின் வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இயற்கையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, இதில் சிறிய பொருள்கள், ஒரு விதியாக, வடிவத்தில் குறைவான சிக்கலானவை, பெரிய, மிகவும் சிக்கலானவற்றுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. பொருள் சூழலில் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட, அளவுகோல் மதிக்கப்பட வேண்டும் கட்டடக்கலை வடிவங்கள்தயாரிப்புகள், முதன்மையாக, பெரிய பாகங்கள் வடிவத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளன, அதாவது, அவற்றை நாம் நெருக்கமாகப் பார்ப்பது போலவும், சிறியவை நம்மிடமிருந்து மேலும் தொலைவில் இருப்பது போலவும் சிறியதாக ஆக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய கதவுகளில் உள்ள பொருத்துதல்கள் சிறியவற்றை விட பெரியதாக இருக்கலாம், ஆனால் அதே நேரத்தில் வடிவங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவான தன்மையைக் கொண்டிருக்கும்.

தவறான தோற்றத்தை உருவாக்கும் பரிமாணங்களைக் கொண்ட தயாரிப்புகள் அளவு அல்லாதவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, அளவில்லாதது, அமைச்சரவையின் கால்களின் அதே அளவிலான பருமனான கால்களில் அமைக்கப்பட்ட படுக்கையறையின் நைட்ஸ்டாண்டாக இருக்கும். மெத்தை தளபாடங்கள் அமைப்பதற்கான துணிகள், தயாரிப்புகளின் அளவைப் பொறுத்து, பெரிய அல்லது சிறிய அளவிலான வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். தளபாடங்களின் துண்டுகள் அவர்கள் இருக்கும் அறை மற்றும் அதில் வசிக்கும் நபர்களுடன் பெரியதாக இருக்க வேண்டும்.

சுற்றுச்சூழலுடன் இணக்கம் என்பது தயாரிப்பு வடிவமைப்பின் அடிப்படை விதிகளில் அடுத்தது. இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதால், ஒரு நபர் நல்லிணக்கம் அல்லது ஒற்றுமையின் உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார். சூழல். சுற்றுச்சூழல் வடிவங்களின் செல்வாக்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு - தயாரிப்புகளை வடிவமைக்கும் போது கலவையின் எல்லைகளைத் தள்ளுவது போன்ற தேவைகளை இது விதிக்கிறது. முதலாவதாக, பொருளின் தொகுதி-இடஞ்சார்ந்த வடிவங்கள் அதன் இருப்பிடம் மற்றும் சூழலை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. எனவே, டிவி கால்களில் அல்லது ஒரு சிறப்பு அமைச்சரவையில் ஒரு தனி உருப்படியின் வடிவத்தில் நிற்கலாம் அல்லது தளபாடங்கள் தொகுப்பின் பெட்டிகளில் ஒன்றின் முக்கிய இடத்தில் அமைந்திருக்கலாம். முதல் வழக்கில், அதன் வடிவங்கள் முப்பரிமாண சிற்பக் கலவையாக தீர்க்கப்படுகின்றன, இரண்டாவதாக


அமைச்சரவையின் வடிவம் மற்றும் நிறத்துடன் இன்னும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மூன்றாவதாக அனைத்து கவனமும் முன் குழுவிற்கு செலுத்தப்படுகிறது, இது அமைச்சரவையின் வடிவமைப்போடு இணைக்கப்பட வேண்டும். ஒரு தயாரிப்பின் வடிவத்தின் முடிவு குழுமத்தின் அனைத்து தயாரிப்புகளின் வடிவம் மற்றும் அளவைப் பொறுத்தது. எனவே, சமையலறைக்கு கட்டாயமாக இருக்கும் மடு, அடுப்பு, குளிர்சாதன பெட்டி கொண்ட சமையலறை அட்டவணைகள் ஒரு ஒற்றை குழுவை உருவாக்க வேண்டும்.

தயாரிப்புகளின் அளவு மற்றும் அளவு நோக்கம் மட்டுமல்ல, இந்த குழுமத்தில் அவற்றின் சூழல் மற்றும் பங்கையும் சார்ந்துள்ளது. பொருளின் தேர்வு, பொருளின் பூச்சு, அதன் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை சூழலைப் பொறுத்தது. இது சுற்றுச்சூழலின் உருவக உள்ளடக்கம் மற்றும் மனோதத்துவ தேவைகள், குறிப்பிட்ட நிலைமைகள் (வெப்பநிலை, விளக்குகள், வானிலை), அத்துடன் சில மண்டலங்கள் அல்லது அபாயகரமான இடங்களை சில வண்ணங்களுடன் முன்னிலைப்படுத்துவதற்கான பணிச்சூழலியல் அமைப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

பொருளுக்கும் சூழலுக்கும் இடையே செயல்பாட்டு மற்றும் அழகியல் தொடர்புகள் எழுகின்றன - எல்லாம் ஒற்றை அமைப்பு, இது அவசியம் அமைப்பு பகுப்பாய்வுஇந்த விஷயத்தை வடிவமைக்கும் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுத்த மற்றும் தர்க்கரீதியாக, கலை ரீதியாக இணைக்கவும். ஒரு இடத்தில் அதிகப்படியான பிரகாசத்தை கைவிடுவது அவசியம், மற்றொரு இடத்தில் பொருளை முன்னிலைப்படுத்துவது நல்லது, மூன்றாவது ஒரு சொற்பொருள் அமைப்பை உருவாக்குவது. சில சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு குறிப்பிட்ட பிராந்தியத்தில் உள்ள மக்களின் வயது காரணி, ஆடைகளில் மரபுகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, மத்திய ஆசிய வழக்கம் அவர்களின் வண்ணத் திட்டம் மற்றும் ஆபரணத்துடன் தரைவிரிப்புகளில் உட்காரும்.

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை, உருவகத்தன்மை. ஒருமைப்பாடு, தொகுப்பு ஒற்றுமை. ஒருமைப்பாடு என்பது ஒரு தனிப்பட்ட பொருளின் கலவை ஒற்றுமை.

  1. ஸ்டாட்டிக்ஸ் மற்றும் டைனமிக்ஸில் படிவம்
  2. ஒரு குறிப்பிட்ட ஆடை வடிவத்தைப் படித்தல் மற்றும் உணர்தல்

வடிவம் பெரும்பாலும் நிலையான நிலையில் கருதப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஆடை ஒரு மாறும் அமைப்பாகும், அது தொடர்ந்து அதன் நிலையை மாற்றுகிறது. சில நேரங்களில் ஒரு சூட்டின் வடிவம் ஒரு நபருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவரது உருவம், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் இயக்கம் தொடர்பாக மட்டுமே கருதப்பட முடியும் என்பது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுவதில்லை. இது அப்படியானால், ஆடையின் வடிவம் அதன் வெவ்வேறு அடுக்குகளின் மட்டத்தில் நாம் ஆராயக்கூடிய ஒரு அமைப்பாக செயல்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இராணுவத்தின் இராணுவ சீருடைகளின் வண்ண பண்புகள் எவ்வாறு மாறியது என்பதில் நாங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், படிவத்தின் வடிவவியலை ஆராய வேண்டிய அவசியமில்லை: சில நிழல்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களைக் கண்டறிவதில் நம்மை கட்டுப்படுத்துவோம். காலங்கள், வண்ண பண்புகளை படிவங்கள் மற்றும் விவரங்களின் எண்ணிக்கையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, அதன் நிறம் மாறியது. IN இந்த வழக்குஆய்வின் கீழ் உள்ள படிவத்தின் பொருள் மேற்பரப்பு, பொருள் அடுக்கு ஆகும், இது அனைத்து வண்ண பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது. ஆனால் ஆடையின் கட்டமைப்பின் வளர்ச்சியில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் பொறிமுறையை நாம் புரிந்து கொள்ள விரும்பினால், அதாவது. அதன் பகுதிகளுக்கு இடையிலான உள் தொடர்புகளைக் கண்டறிய, நீங்கள் மற்றொரு நிலை ஆராய்ச்சிக்கு செல்ல வேண்டும் - கட்டமைப்பு, அங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சுருக்கம், உறுப்புகளின் நிபந்தனை பிரிப்பு மற்றும் குறியீட்டு பதவி தேவை.


வரைபடம். 1. நகரும் போது சூட்டின் வடிவத்தின் வெவ்வேறு கட்டங்கள்

எனவே, ஒரு சூட்டின் வடிவத்தைப் படிக்கும் போது, ​​நான்கு நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1) துணி அமைப்பு, நிறம், அலங்காரம், கோடுகள், பூச்சுகள், தெரியும் சீம்கள் - பொருள் மற்றும் அலங்கார நிலை;

2) ஆடையின் சுதந்திரத்தின் அளவு, அதன் பல்வேறு புள்ளிகளில் உள்ள பொருளின் உருவத்திற்கு பொருந்தக்கூடிய அளவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (இது ஃபேஷனையும் வகைப்படுத்துகிறது) - பொருந்தக்கூடிய சுதந்திரத்திற்கான கொடுப்பனவு நிலை(ஃபேஷனுக்கான அதிகரிப்பு);

3) வடிவியல் அமைப்பு உள் பண்புவடிவங்கள் (விகிதங்கள், வடிவியல், சமச்சீர்) மற்றும் பகுதிகளுக்கு இடையிலான இணைப்பு - கட்டமைப்பு நிலை;

4) உருவத்தின் பிளாஸ்டிக் வடிவம் - உருவம் பிளாஸ்டிசிட்டி நிலை.

இந்த நிலைகளில் ஆடையின் வடிவம் பற்றிய ஆய்வு அவர்களின் உறவின் ஆழமான பகுப்பாய்வுக்கு அழைப்பு விடுகிறது.

ஆடை வடிவத்தின் தன்மை மாறும் என்பதால், ஆடை மாதிரிகளின் ஆர்ப்பாட்டம் ஒரு நாடக செயல்திறன், மறுபரிசீலனை, குழு அல்லது பேஷன் மாடல்களின் ஒற்றை வெளியேறும் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

ஃபேஷன் மாடல்களின் விரைவான இயக்கத்தின் போது (குறிப்பாக ஒரு குழு வெளியேறும் போது) ஒரு குறிப்பிட்ட படிவத்தின் நிர்ணயம் கிட்டத்தட்ட இல்லை. பேஷன் கலைஞர்கள் - ஆர்ப்பாட்டங்களின் இயக்குநர்கள் இதை உணர்வுப்பூர்வமாகச் செய்கிறார்கள், அவர்களின் குறிக்கோள் பார்வையாளர்களின் நினைவகத்தில் ஒரு பொதுவான பிளாஸ்டிக் குறியீட்டு வடிவத்தை விட்டுச் செல்வதாகும். நிகழ்ச்சி பெரும்பாலும் இரண்டு அல்லது நான்கு சின்னங்கள்-வடிவங்களை வழங்குகிறது, தனித்தனி வகைப்படுத்தல் குழுக்களின் வடிவத்தில் அல்லது இந்த வடிவங்களின் யோசனையின் வடிவத்தில், வெவ்வேறு வகையான ஆடைகளின் மூலம் வரையப்பட்டது.

ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. ஆர்ப்பாட்டத்தின் முக்கிய விஷயம், மாடல்களின் முழு தொகுப்பிலும் உட்பொதிக்கப்பட்ட ஒரு உலகளாவிய யோசனையை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்குவதாகும். இந்த யோசனை, எடுத்துக்காட்டாக, வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் விகிதாசார உறவுகளின் புதிய கலவையில் இருக்கலாம். சேகரிப்பின் முக்கிய யோசனை ஓவல் வடிவம், ஓரங்கள், பிளவுசுகள், மார்பின் மேல் பகுதியில் பொருத்தப்பட்ட கோட்டின் வடிவம், உயர் ரேக்குகள், சிறிய காலணிகள் மற்றும் வட்டமான தொப்பிகள். இந்த படிவம் பல்வேறு தயாரிப்பு குழுக்களின் பல மாதிரிகள் மற்றும் ஒரு பேஷன் மாடலின் உருவத்தில், தயாரிப்புகளை நிரூபிக்கும் விதத்தில் வழங்கப்படுகிறது (தலை சாய்வு, மார்பு அல்லது வயிறு, கைகளின் நிலை - இடுப்பு, இடுப்பு, உற்பத்தியின் பைகளில், படியின் தன்மை).

இதன் விளைவாக, முழு சேகரிப்பும் குழு வடிவங்களின் துணை அமைப்புகளுடன் ஒரு பெரிய வடிவ அமைப்பாகும், மேலும் அவற்றில் உள்ள தனிப்பட்ட மாதிரிகளின் அடிப்படை வடிவங்கள், பல்வேறு நிறம், அமைப்பு மற்றும் பிற சேர்க்கைகளில் யோசனைகளை விளக்குகின்றன.

ஒரு ஆடையின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தைப் படிப்பதும் உணருவதும் நேரத்துடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் ஒரு வடிவம் என்பது இடஞ்சார்ந்த மற்றும் கட்டமைப்பு உருவாக்கம் ஆகும், இது இயக்கத்தின் பல்வேறு கட்டங்களைக் கடந்து செல்கிறது, அவை விண்வெளியில் உடல் உடலின் இயக்கம் மட்டுமல்ல, உயிரியல் மாற்றங்களும் ஆகும். மற்றும் தீவிரம் மற்றும் பதற்றம், ஒலிகளின் இயக்கம் மற்றும் உள் தாள இயக்கத்தில் மாற்றங்கள்.

இருப்பினும், இயக்கம் ஒரு இயந்திர காரணியாக மட்டும் கருதப்பட வேண்டும், ஆனால் (மிக முக்கியமாக) ஒரு தற்காலிகமாக கருதப்பட வேண்டும். அம்சங்களின் குவிப்பு காரணமாக சூட்டின் வடிவம் நேரம் மற்றும் இடத்தில் உருவாகிறது.

காலப்போக்கில் வடிவத்தின் வளர்ச்சி என்பது தொடர்ச்சி, ஒரு தரநிலையின் தோற்றம், நவீன வடிவத்தின் தரநிலை, அதன் காலத்திற்கு ஒரு இலட்சியம், கலைஞரின் கையால் அவ்வப்போது மீறப்படும் ஒரு இலட்சியம், இது பாணியில் மாற்றம், அதன் வளர்ச்சி, புதுமைக்கு வழிவகுக்கிறது. வடிவத்தின் தற்காலிக வளர்ச்சி அதன் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். எடுத்துக்காட்டாக, XX நூற்றாண்டின் 20 களின் உடையின் வடிவத்தில் நாம் வாழ்ந்தால், 1924 - 1925 இல், ஆடை அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உள்வாங்கி மடிந்தபோது அதன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவகத்தைக் காண்போம். மேலும், ஆடை முந்தைய வடிவத்தை அழித்து அதன் அடுத்த கட்டத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கும் பிற அம்சங்களைப் பெறுகிறது.

இவ்வாறு, கீழ் வடிவம்ஆடை என்பது அதன் கூறுகள், உருவம் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுக்கு இடையேயான தகவல்தொடர்பு பல-நிலை அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு விண்வெளி நேர அமைப்பின் மாறும் மாதிரியாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்.

வடிவத்தின் இருப்புக்கான அடிப்படை விதிகள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் அமைப்பு. படிவத்தை மூன்று அம்சங்களில் கருதலாம்: ஒரு நபரின் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை வகைப்படுத்தும் ஒரு அடிப்படை மாதிரி-அமைப்பு, தயாரிப்புகளின் குழுவின் பொதுவான கருத்தை வெளிப்படுத்தும் வகை மற்றும் அதிகபட்சமாக வகைப்படுத்தும் அடிப்படை வடிவம். நேரம் பற்றிய பொதுவான கருத்தை வெளிப்படுத்தும் அமைப்பு.

வடிவம் வடிவியல் தோற்றம், கட்டமைப்பு, வடிவமைப்பு, பொருள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கட்டமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட வடிவம், அனைத்து அடுத்தடுத்த மாறுபாடுகளுக்கும் அசல் என்று அழைக்கப்படுகிறது அடிப்படை.


அரிசி. 3.2 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமான உடையின் வடிவத்தை மாற்றியமைப்பதற்கான திட்டம்.

அடிப்படை வடிவம் என்பது தயாரிப்புகளின் வரிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு யோசனையின் வெளிப்பாடு, ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் வடிவம். வழக்கின் அடிப்படை வடிவம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

காலப்போக்கில் உள்ள உறுப்புகளின் நிலைத்தன்மை மற்றும் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்ட ஒருமைப்பாடு;

நீண்ட காலத்திற்கு பாகங்களின் ஒப்பீட்டளவில் நிலையான விகிதம்;

சமூகத்தின் அறிவியல், தொழில்நுட்ப மற்றும் அழகியல் மட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் இருப்பு;

ஒரு குறிப்பிட்ட பிளாஸ்டிக் படத்தின் வெளிப்பாடு;

வடிவத்தின் வடிவியல் வடிவம், ஆக்கபூர்வமான மற்றும் நிழல் கோடுகள், பகுதிகளின் விகிதாசார மற்றும் தாள ஏற்பாடு மற்றும் அவற்றின் சமச்சீர், வண்ணம் மற்றும் டோனல் வெகுஜனங்களின் விநியோகம், பொருள் ஆகியவற்றின் படி அமைப்பின் பகுதிகளுக்கு இடையேயான தகவல்தொடர்பு அடிப்படைக் கொள்கைகளின் ஒற்றுமை. , அமைப்பு மற்றும் அலங்காரத்தின் தன்மை.



ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படை வடிவம் அதன் கூறுகளில் காலத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை முழுமையாகக் குவித்தால் கிளாசிக்கல் ஆகலாம்.

கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் அமைப்பின் கொள்கைகள் பல எதிர்கால தலைமுறையினருக்கு நெறிமுறையாகின்றன, மேலும் இந்த அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் முன்மாதிரியாகின்றன. கிளாசிக்கல் வடிவம் மிகப்பெரிய நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது அதன் காலத்தின் முற்போக்கான போக்குகளை அதிகபட்சமாக பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் அதை விஞ்சுகிறது. கிளாசிக்கல் வடிவத்தில், அழகியல் மற்றும் பயன்பாட்டு செயல்பாடுகளுக்கு இடையில் ஒரு சமநிலை கண்டறியப்பட்டது.

கிளாசிக் வடிவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஆங்கில உடை, ஸ்வெட்டர், ஸ்காட்டிஷ் ப்ளேட்டட் ஸ்கர்ட், ராக்லான் கோட், டெயில்கோட், ரெட்டிங்காட், பம்ப்ஸ், சட்டை உடை, கால்சட்டை, ஜாக்கெட், மென்மையான ஆண்களின் தொப்பி, செவிப்பறைகள், பூட்ஸ் கொண்ட தொப்பி. , முதலியன

தொலைதூரத்திலிருந்து எங்களிடம் வந்த கூறுகள் அல்லது அமைப்புகளை கிளாசிக்கல் வடிவங்களாகக் கருதலாம் மற்றும் நம் காலத்தின் செயல்பாட்டுத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யலாம். உதாரணமாக, ஒரு ஃபிரில் போன்ற ஒரு விவரம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உடையின் பண்பு, நவீன பெண்கள் ரவிக்கைக்கு ஒரு அற்புதமான அலங்காரமாக செயல்படும். இடைக்காலத்தில் பரவலாகக் காணப்பட்ட கால்களை அணைக்கும் துணி காலுறைகள், இப்போது பின்னப்பட்ட டைட்ஸால் மாற்றப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், ஒரு சூட் அணியும் விதம், அவரது உருவம் கிட்டத்தட்ட மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை.

கிளாசிக்கல் வடிவம் காலங்களின் தொடர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் மிகவும் பொதுவான புறநிலை மனித பண்புகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. இது நவீனத்துவத்தின் முக்கிய அடையாளங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை அதிக செறிவுடன் படம்பிடிக்கிறது, மேலும் நாகரீகமான வடிவத்தை விட அதிக அளவில், சர்வதேச மற்றும் ஜனநாயகமானது. அத்திப்பழத்தில். 3.2 கிளாசிக் சூட்டின் வடிவத்தை மாற்றுவதற்கான வரைபடத்தைக் காட்டுகிறது.

இயற்கையில் முற்றிலும் நிலையான வடிவங்கள் இல்லை என்பது அறியப்படுகிறது, எனவே, ஒவ்வொரு வடிவமும் அல்லது அதன் தனிப்பட்ட உறுப்புகளும் சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் நுழைகின்றன.

வடிவம் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தொகுதி மட்டுமல்ல, ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இடமாகும், அங்கு கோடுகள் அதன் பல்வேறு நிலைகளை சரிசெய்கிறது: வளர்ச்சி, பதற்றம், சுருக்கம். சில சந்தர்ப்பங்களில், கோடுகளே ஈர்ப்பு மற்றும் விரட்டும் சக்திகளின் மையங்களாக அமைகின்றன. வளைவின் பாதையால் வகைப்படுத்தப்படும் "அழுத்தம்" என்ற கருத்தின் அறிமுகம், சூட்டின் வடிவத்திற்கு முறையானது என்று நாங்கள் கருதுகிறோம்.

பதற்றமானஇரண்டாவது மற்றும் உயர் வரிசையின் வளைவுகளால் வெளிப்படுத்தப்படும் சிக்கலான வடிவியல் உருவங்களை உள்ளமைவில் அணுகும் அத்தகைய வடிவத்தை நாம் அழைப்போம்.

அரிசி. 3.3 வடிவத்தின் உளவியல் மையத்தின் இயக்கம்

"டென்ஷன்" என்ற கருத்து அமெரிக்க விஞ்ஞானி ஏ. க்ரோபெரால் மூன்று நூற்றாண்டுகளாக ஒரு சூட்டின் வளர்ச்சி பற்றிய ஆய்வில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உடையில் பெரும் மாறுபாடுகளின் காலங்கள், அதன் விளைவாக, மாதிரியின் "பதற்றம்" (ஊசி) புரட்சிகர நெப்போலியன் காலங்கள், 1914 உலகப் போருடன் சரியாக ஒத்துப்போகின்றன என்று அவர் கூறுகிறார். பதற்றம் நாகரீகத்தின் சிறப்பியல்பு என்று சேர்க்கலாம். 1941 - 1946 ஆடை மாதிரிகள்.

எனவே, எந்த வடிவமும் ஈர்ப்பு மையம், சமச்சீர் அச்சைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மையம் அதன் இயக்கத்தின் அளவு மற்றும் திசையை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் உளவியல் சக்தியாக குறிப்பிடப்படலாம். மையம் எப்போதும் அதன் பதவிக்கு மட்டுமல்லாமல், பார்வைக்கு உணரப்பட்ட படத்திலிருந்து வெளிப்படும் சக்திகளின் தொடர்புக்கும் நன்றி செலுத்த முடியும்.

A. Kroeber மேலும் சமூக-கலாச்சார அழுத்தங்கள் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவை ஃபேஷன் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையை பிரிக்க வழிவகுக்கும் என்று நம்புகிறார்.

ஒவ்வொரு கலைப் படைப்புக்கும் உளவியல் மற்றும் உடல் சமநிலை தேவை. இயற்பியலின் பார்வையில், சமநிலை என்பது ஒரு உடலின் நிலை, அதில் செயல்படும் சக்திகள் ஒருவருக்கொருவர் ஈடுசெய்யும். இவை ஒவ்வொன்றும் நிலையான நிலையில் இருக்கும் தனிமங்களின் அமைப்பாகும். ஒரு சமநிலையற்ற வடிவம் சீரற்றதாகவும், தற்காலிகமாகவும், எனவே நியாயமற்றதாகவும் தோன்றுகிறது.

மையம் என்பது வடிவத்தின் ஒரு பகுதியாகும், ஒரு வகையான கவனம், வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் அறிகுறிகளின் செறிவு மற்றும் ஆதிக்கத்தால் உளவியல் ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அத்திப்பழத்தில். 3.3 படிவத்தின் கூறுகளின் முக்கியத்துவத்திற்கு ஏற்ப மையத்தின் வேறுபட்ட இடத்தைக் காண்கிறோம். இயற்பியல் மையத்திற்கு மாறாக இதை "உளவியல் மையம்" என்று அழைக்கிறோம், அதன் இருப்பிடம் படிவத்தின் பகுதிகளின் இருப்பிடம், விகிதாசாரத்தன்மை, உச்சரிப்புகளின் இணக்கம் போன்றவற்றைப் பொறுத்தது. உளவியல் மையம் என்பது உடையின் முக்கிய உளவியல் உச்சரிப்பின் இடமாகும், இது வடிவத்தின் போக்கையும் அதன் வரிகளின் மேலும் தொடர்புகளையும் தீர்மானிக்கிறது. இந்த மையத்தை நகர்த்துவது படிவத்தை பாதிக்கிறது, கோடுகள் மிகவும் சுருக்கமாக அல்லது தளர்வாக மாறும். உளவியல் மையத்தின் வேறுபட்ட இடம் படிவத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது, இது அதன் சொந்த ஒழுங்குமுறையைக் கொண்டுள்ளது.

எனவே, உடையின் வடிவம் ஊடாடும் பகுதிகளின் மாறும் அமைப்பாகும், மேலும் இது ஒரு இட-நேர வகையாகக் கருதப்படலாம். அதே நேரத்தில், வடிவம் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அதிக பதற்றம் கொண்டது மற்றும் அதன் வளர்ச்சியை எப்போதும் பாதுகாக்க பாடுபடுகிறது.

சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாக, பின்வரும் முடிவுகளுக்கு வருகிறோம்:

உடையின் வடிவம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் பல நிலை கருத்து;

உடையின் வடிவம் எப்போதும் ஊடாடும் பகுதிகளின் மாறும் அமைப்பாக வழங்கப்படுகிறது;

உடையின் வடிவம் ஒரு இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக வகையாகக் கருதப்படலாம்;

ஆடை வடிவத்தின் முக்கிய சொத்து அதன் நிலையான இயக்க நிலை ஆகும், இது இணைப்புகளின் தன்மை மற்றும் முழு மற்றும் உறுப்புகளின் வளர்ச்சி இரண்டையும் தீர்மானிக்கிறது;

ஆடையின் வடிவம் ஒரு நபரின் இயக்கம் மற்றும் அவரது உருவத்தின் நாகரீகமான பிளாஸ்டிக் வளைவுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது;

வடிவம் ஒரு குறிப்பிட்ட "சக்தி" புலம் அல்லது பதற்றம் மையங்கள் எழும் பல புலங்கள்; எனவே வடிவமைத்தல் என்பது ஒரு "ஆற்றல்" செயல்முறையாகும்;

படிவத்தை சேர்க்கும் செயல்முறையானது படிவத்தின் தனி நிலைகள், அதன் கட்டங்கள் மற்றும் சுழற்சிகளைக் கொண்டுள்ளது.

படிவத்தின் அமைப்பின் கொள்கையை அதன் கட்டமைப்பைப் படிப்பதன் மூலம் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்:

1. ஆடைக் குறியீடு ஆராய்ச்சியில் 4 நிலைகள் என்ன?

2. அழுத்தப்பட்ட படிவத்தை வரையறுக்கவா?

3. ஆடைக் குறியீடு என்றால் என்ன?

4. உடையின் வடிவத்தை எது வகைப்படுத்துகிறது?