பண்டைய ரோமின் கட்டிடக்கலையில் டஸ்கன் ஒழுங்கு. பல்வேறு வகையான ஆர்டர் அமைப்புகள். ஆர்டர்களைப் பயன்படுத்தி சுவர்களைப் பிரித்தல்
அனைத்து ரோமானிய ஆர்டர்களிலும், டஸ்கன் அலங்காரத்தில் எளிமையானது மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் கனமானது. ஒரு நெடுவரிசையின் தடிமன் அல்லது அதன் அடிப்பகுதியின் விட்டம் x hஉயரம். நெடுவரிசை கம்பியின் கீழ் மூன்றில் ஒரு சிலிண்டர் உள்ளது, அதற்கு மேல் அது மெல்லியதாக இருக்கிறது, மேலும் இந்த சன்னமானது மற்ற ஆர்டர்களை விட இங்கு அதிகமாக வெளிப்படுகிறது; மேல் விட்டம் குறைந்ததை விட Vs குறைவாக உள்ளது. நெடுவரிசையின் மூழ்கும் கம்பியின் வரைதல் மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி செய்யப்படுகிறது, மேலும் நெடுவரிசையின் தடி ஒரு அஸ்ட்ராகலஸுடன் மேலே முடிவடைகிறது. நெடுவரிசைக்கு கீழே ஒரு தளமும் மேலே ஒரு மூலதனமும் உள்ளது. அடித்தளத்தின் உயரம் 1 தொகுதி; இது இரண்டு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உயரத்தில் சமமான பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. கீழ் பகுதி ஒரு சதுர பீடம், மேல் ஒரு சுற்று தண்டு கொண்டுள்ளது; நெடுவரிசை கம்பியில் இருந்து அடிப்படை தண்டுக்கு மாறுவது ஒரு இரண்டாம் நிலை பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது நெடுவரிசை கம்பியின் அதே பொருளால் ஆனது, எனவே இந்த அலமாரியில் இருந்து நெடுவரிசை கம்பிக்கு மாறுவது ஒரு ஃபில்லட்டைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது. மேசையின் மேல் III விகிதங்கள் குறிக்கப்படுகின்றன தொகுதி பாகங்கள்அடிப்படைகள் மற்றும் அவை வரையப்பட்ட விதம்.
மூலதனம், 1 தொகுதி உயரம், ஒரே உயரத்தின் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது (தகடு IV). கீழே இருந்து முதல் பகுதி, கழுத்து, நெடுவரிசை கம்பியின் தொடர்ச்சியாகும், இரண்டாவது பகுதி இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அலமாரியுடன் கால் ஷாஃப்ட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் தலைநகரின் மேல் பகுதி? * - அபாகஸ் (துண்டு கல்), இது , மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு சிறிய இரண்டாம் நிலை சுயவிவரத்துடன் மேலே முடிவடைகிறது, இந்த வழக்குஒரு அலமாரியில், ஒரு ஃபில்லட் மூலம் அதற்கு மாற்றத்துடன்.
மேலே உள்ள அட்டவணையில், அடிப்படை மற்றும் மூலதனம் முகப்பில் மட்டுமல்ல, பிரிவு மற்றும் திட்டத்திலும் காட்டப்பட்டுள்ளது. அடித்தளத்தின் திட்டத்தில், முதல் நிழலிடப்பட்ட வட்டம் நெடுவரிசை கம்பியின் ஒரு பகுதியை சித்தரிக்கிறது, அடுத்த வட்டம், அதை மையமாகக் கொண்டது, அலமாரிக்கு ஒத்திருக்கிறது, பின்னர் மேலே இருந்து தண்டின் பார்வை மற்றும் இறுதியாக, சதுர பீடம்; திட்டத்தின் இரண்டாவது சதுரம், மிகப்பெரியது, நெடுவரிசை நிற்கும் பீடத்தின் (மேல் பார்வை) கார்னிஸைக் குறிக்கிறது.
வெட்டப்பட்ட கிடைமட்ட விமானம் கழுத்தின் வழியாக சென்றது போல் மூலதனத்தின் திட்டம் சித்தரிக்கப்படுகிறது; இந்த விமானத்திற்கு கீழே உள்ள அனைத்தும் நிராகரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த விமானத்திற்கு மேலே உள்ளவை மட்டுமே எஞ்சியிருக்கும், மேலும் பார்வையாளர் கீழே இருந்து மேலே இருப்பதைப் பார்க்கிறார் என்று கருதப்படுகிறது. இவ்வாறு, திட்டத்தில், வெட்டப்பட்ட சுற்று கம்பிக்கு கூடுதலாக, ஒரு அலமாரி, ஒரு கால் தண்டு மற்றும் நீண்டுகொண்டிருக்கும் அலமாரியுடன் கூடிய தலைநகரங்களின் அபாகஸ் ஆகியவை தெரியும்.
என்டாப்லேச்சர் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஆர்கிட்ரேவ், ஃப்ரைஸ் மற்றும் கார்னிஸ். ஆச்சித்ராவ் ஒரு மென்மையான கல், 1 தொகுதி உயரம், மேலே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள துண்டுக் கற்களுக்கான விதியின்படி, மேலே ஒரு பெரிய அலமாரியுடன் முடிவடைகிறது; இந்த அலமாரி ஒரு சிறிய பகுதி.
எல்லா ஆர்கிட்ரேவ்களும் எப்பொழுதும் சில சுயவிவரத்துடன் மேலே முடிவடையும் என்பதால், ஒரு எளிய அலமாரியில் கூட, அத்தகைய சாதனத்தின் தேவையைக் கண்டறிவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஆர்கிட்ரேவில் இந்த சுயவிவரம் இல்லை என்றால், அதன் விமானம் ஃப்ரைஸின் விமானத்துடன் ஒன்றிணைக்கப்படும். மறுபுறம், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொண்ட கற்களின் விளிம்புகளில் சிறிதளவு சேதம் (ஆர்கிட்ரேவ் மற்றும் ஃப்ரைஸ்) மிகவும் கவனிக்கத்தக்கதாக இருக்கும், ஏனெனில் இந்த கற்களுக்கு இடையிலான மடிப்பு ஒரு இருண்ட கோட்டால் குறிக்கப்படும், புள்ளிகளில் விரிவடையும். விளிம்பிற்கு சேதம். ஆர்கிட்ரேவிலிருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் அலமாரிக்கு நன்றி, இந்த மடிப்பு கீழே இருந்து பார்ப்பவரின் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் வேலையில் தவிர்க்க முடியாத சேதம் கண்ணுக்கு தெரியாததாகிறது. அலமாரியின் மேல் விளிம்பு தற்செயலாக எங்காவது துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது என்று நாம் கருதினாலும், இந்த விளிம்பு பிரகாசமாக எரிவதால் இது குறிப்பாக வேலைநிறுத்தம் செய்யாது. இந்த வரிசையில் ஃப்ரைஸ் முற்றிலும் மென்மையாக உள்ளது, மற்றும் கார்னிஸ் உள்ளது எளிமையான உதாரணம்பொதுவாக ஈவ்ஸ். கார்னிஸின் உயரத்தை மூன்று சம பாகங்களாகப் பிரித்த பிறகு, முதலில் கார்னிஸின் மிக முக்கியமான பகுதிக்கு - கண்ணீர் துளிக்கு திரும்புவோம்.
இந்த துண்டு கல் மேலே ஒரு அஸ்ட்ராகலஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கீழே ஒரு உச்சநிலை உள்ளது, இது ஒவ்வொரு கண்ணீர் துளிக்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத துணை. ஆனால் அதே நேரத்தில், மற்ற எல்லா ஆர்டர்களின் கண்ணீர் துளிகளையும் விட டஸ்கன் கண்ணீர் துளி செயலாக்குவது மிகவும் கடினம் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. முகப்பில், இது கண்ணுக்கு தெரியாதது, எனவே வெட்டுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். கண்ணீர்த் துளியின் கீழ் மேற்பரப்பில் ஒரு வட்டம் மற்றும் செங்குத்து கோடு வரையப்பட்ட ஒரு உச்சநிலை உள்ளது, உடனடியாக இந்த உச்சநிலைக்கு அடுத்ததாக ஒரு சிறிய நீளமான துண்டு உள்ளது, வெளிப்புறத்தில் ஒரு சிறிய வட்டம், ^ உள்ளே - மேலும் ஒரு செங்குத்து கோடு. பல்வேறு சுயவிவர கூறுகளின் பொருளைக் கருத்தில் கொண்டு, துணைப் பகுதிக்கு, குதிகால் மிகவும் பொருத்தமான சுயவிவரம் என்று நாங்கள் சுட்டிக்காட்டினோம்; டஸ்கன் வரிசையில், இந்த வடிவம்தான் துணைப் பகுதியை உருவாக்குகிறது. சாக்கடையின் கிரீடம் பகுதியின் மிகவும் அடிப்படை மற்றும் இயற்கையான வடிவம் கால் தண்டு என்பதையும் நாங்கள் சுட்டிக்காட்டினோம். இந்த வழக்கில், இந்த குறிப்பிட்ட வடிவம் கிரீடம் பகுதிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.
டஸ்கன் வரிசையின் உட்பிரிவு பிரிவு மற்றும் திட்டத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் திட்டம் கீழிருந்து மேல்நோக்கி உள்ளிழுக்கும் காட்சியை அளிக்கிறது. எதிர்காலத்தில், அத்தகைய பார்வையை நாங்கள் ஒரு திட்டத்தை அழைக்க மாட்டோம், ஏனெனில் ஒரு கிடைமட்ட பகுதிக்கு, கீழே இருந்து பார்க்கும்போது, மற்றொரு சிறப்பு சொல் உள்ளது - soffit அல்லது கூரை.
பீடத்தின் கீழே ஒரு தளமும் மேலே ஒரு கார்னிஸும் உள்ளது. பீடத்தின் அடித்தளத்தின் முக்கிய வடிவம் ஒரு பீடம் ஆகும், அதன் மேல் ஒரு இரண்டாம் நிலை உறுப்பு-அலமாரி வைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் பீடத்தின் கார்னிஸின் முக்கிய வடிவம் ஒரு குதிகால், அதன் மேல் ஒரு சிறிய அலமாரியும் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பீடத்தின் அடிப்பகுதி மற்றும் கார்னிஸ் இரண்டும் தொகுதியின் உயரம் 7 கிராம்.
டஸ்கன் ஆர்டர் ஒரு ஆர்கேட் அல்லது போர்டிகோவில் பயன்படுத்தப்பட்டால், சுவர்கள் அல்லது தூண்களின் அடிப்பகுதியில் ஒரு சிறிய ப்ரோட்ரூஷன் செய்யப்படுகிறது, இது ஒரு பீடத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது ஒரு பீடம் போல தோற்றமளிக்கிறது. பீடம்.
ஆர்க்கிவோல்ட் மற்றும் இம்போஸ்ட் ஒரே அகலம் (1 தொகுதி) மற்றும் ஒரே சுயவிவரங்களைக் கொண்டுள்ளன, இதில் வெவ்வேறு அகலங்களின் இரண்டு நேரான பகுதிகள் உள்ளன, அவற்றில் முக்கியமானது ஒரு அலமாரியில் ஒரு ஃபில்லட் மூலம் மாற்றத்துடன் முடிவடைகிறது. அறியப்பட்ட தரவுகளின்படி அல்லது விக்னோலா பரிந்துரைத்த பரிமாணங்களின்படி, ஒரு பீடம் இல்லாமல் ஒரு டஸ்கன் போர்டிகோவை உருவாக்கினால், இடப்பற்றாக்குறை காரணமாக, ஆர்க்கிவோல்ட் 1 தொகுதி அகலத்துடன் வளைவை வடிவமைக்க இயலாது; இந்த வழக்கில், ஆர்க்கிவோல்ட் எதுவும் செய்யப்படவில்லை, மேலும் இம்போஸ்டுக்கு பதிலாக, ஒரு எளிய கல்-பெல்ட், சுயவிவரங்களுடன் எந்த முடித்தலும் இல்லாமல், 1 தொகுதி அகலம், சுவரில் இருந்து நீண்டுகொண்டே உள்ளது.
டஸ்கன் விவரங்களை வரையும்போது, தொகுதியை சிறிய பகுதிகளாகப் பிரிக்கத் தேவையில்லாத அளவுகளுக்கு ஒருவர் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளலாம் என்றாலும், விக்னோலா டஸ்கன் தொகுதியை 12 மேசைகளாகப் பிரித்து, அனைத்து சிறிய சுயவிவரங்களின் பரிமாணங்களையும் கொடுக்கிறது என்று சொல்ல வேண்டும். மேசைகளில் ஆர்டர். இருப்பினும், மேசைகளைப் பயன்படுத்தாமல் டஸ்கன் விவரங்களை உருவாக்க முடியும்.
இந்த புத்தகத்தில் நாங்கள் வழங்கிய எளிய மற்றும் இயற்கையான பரிமாணங்களின்படி வரையப்பட்ட அனைத்து ஆர்டர்களும் விக்னோலாவின் மாதிரிகளிலிருந்து கிட்டத்தட்ட வேறுபட்டவை அல்ல: சில நேரங்களில் முக்கிய பகுதிகளின் அளவு வித்தியாசம் இருந்தால், மிகக் குறைவானது மட்டுமே, பகுதியளவு பகுதிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மேசைகள். ஆனால் டஸ்கன் வரிசையில், இந்த வேறுபாடு கார்னிஸின் அளவுகளில் சற்று உறுதியானதாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எங்கள் தரவுகளின்படி, டஸ்கன் கார்னிஸின் மூன்று பகுதிகளும் உயரத்தில் ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன, அதே சமயம் விக்னோலாவின் கண்ணீர்த் துளி துணை மற்றும் முடிசூட்டப்பட்ட பாகங்கள் காரணமாக மிகவும் பரந்ததாக உள்ளது. எனவே, விக்னோலா மாதிரிகளை நாம் நெருங்க விரும்பினால், டஸ்கன் ஆர்டரை நமது கட்டுமானத்தின் விளைவாக ஏற்படும் பரிமாணங்களை விட சற்றே (கண்ணால்) அகலமாக மாற்றலாம். இருப்பினும், கலை விமர்சனம் என்பது விக்னோலாவின் டஸ்கன் ஒழுங்கின் குறைபாடுகளைக் குறிக்கிறது, கண்ணீர் துளி மிகவும் கனமானது. விக்னோலாவின் பரிமாணங்களிலிருந்து விலகி, இந்த குறைபாட்டை சரிசெய்கிறோம்.
அத்தியாயம் "டஸ்கனி கலை". பிரிவு "இத்தாலி கலை". கலைகளின் பொதுவான வரலாறு. தொகுதி II. இடைக்கால கலை. புத்தகம் I. ஐரோப்பா. ஆசிரியர்கள்: ஏ.ஏ. குபேர், வி.ஏ. லெபடேவ்; யு.டி.யின் பொது ஆசிரியர் தலைமையில். கோல்பின்ஸ்கி (மாஸ்கோ, ஆர்ட் ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1960)
டஸ்கனி இத்தாலியின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, அங்கு இடைக்காலத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சிக்கான வரலாற்று மாற்றம் வேறு எங்கும் விட முன்னதாகவே நடந்தது, மேலும் ஒரு கிளாசிக்கல் வடிவத்தில். டஸ்கன் நகரங்கள் பேரரசர்களுக்கும் போப்புகளுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் பொருளாக இருந்தன, ஆனால் அவர்களின் நெகிழ்வான கொள்கைக்கு நன்றி, ஒருபுறம் அல்லது மற்றொன்று சலுகைகளை நாடியது, அவர்கள் ஆரம்பத்தில் பேரரசு மற்றும் போப்பாண்டவர் ஆகிய இரண்டிலிருந்தும் தங்கள் நடைமுறை சுதந்திரத்தைப் பெற முடிந்தது. கடலை அணுகுவதன் மூலம், டஸ்கனி (முதன்மையாக பைசா நகரம்), சிலுவைப் போர்களின் காலத்திலிருந்து, கிழக்கில் வர்த்தக நடவடிக்கைகளிலிருந்தும், கிழக்கு மற்றும் மேற்குக்கு இடையிலான இடைத்தரகர் வர்த்தகத்திலிருந்தும் பெரிதும் பயனடைய முடிந்தது. நிதிகளின் விரைவான குவிப்பு ஒரு புதிய, ஆரம்பகால முதலாளித்துவ அடிப்படையில் உற்பத்தியின் தீவிர வெளிப்பாட்டைத் தூண்டியது; வங்கிகளுடன் சேர்ந்து, டஸ்கன் நகரங்களில் உற்பத்தித் தொழிற்சாலைகள் தோன்றின. லோம்பார்டியின் மையங்களைப் போலவே, வகுப்புவாத அமைப்பு இங்கே ஆரம்பத்தில் வென்றது, ஆனால் அதன் வெற்றிகள் டஸ்கனியில் வலுவாக இருந்தன. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் என்று சொன்னால் போதுமானது. டஸ்கனியில், குறிப்பாக புளோரன்சில், நகரவாசிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அரசியல் சக்தியாக மாறினர், மேலும் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் சலுகைகளை மட்டுமல்ல, முழு சிவில் இருப்புக்கான சாத்தியத்தையும் இழந்தனர். நகர மக்களுக்கும் பிரபுக்களுக்கும் இடையேயான வர்க்கப் போராட்டம், அதே போல் கம்யூனின் மேல் பகுதிக்கும் நகரத்தின் பிரபலமான மக்களுக்கும் இடையே, குறிப்பாக கடுமையான வடிவங்களில் டஸ்கனியில் தொடர்ந்தது. இத்தாலியின் இந்த பிராந்தியத்தில் நிலவும் சமூக நிலைமைகள் சமூக நனவின் மறுசீரமைப்பிற்கு மிகவும் சாதகமானதாக மாறியது, அதன் அறிகுறிகள் 13 மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். நாட்டின் பிற பகுதிகளில் தோன்றியது. இங்கே இந்த மறுசீரமைப்பு மிகவும் தீவிரமாக நடந்தது. டான்டே மற்றும் ஜியோட்டோவின் பிறப்பிடமான டஸ்கனி மறுமலர்ச்சியின் தொட்டிலாக மாறியது இயற்கையானது.
டஸ்கனியில், லோம்பார்டியைப் போலவே, வடக்கின் கலை பாரம்பரியம், கிழக்கு அல்ல, கலையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. குறிப்பாக, இடைக்கால டஸ்கன் கட்டிடக்கலை பெரும்பாலும் ரோமானஸ் கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புடையது.
ஒரு கதீட்ரல், ஒரு காம்பானைல் ("சாய்ந்த கோபுரம்" என்று அழைக்கப்படுவது) மற்றும் ஒரு ஞானஸ்நானம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய நன்கு அறியப்பட்ட பிசான் குழுமம் அசல் வடிவத்தில் உள்ளது. கதீட்ரலின் கட்டுமானம் 1063 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்டர்களான புஸ்கெட் மற்றும் ரெனால்டஸ் ஆகியோரால் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் 1118 இல் நிறைவடைந்தது. 1174 இல் இன்ஸ்ப்ரூக்கின் வில்ஹெல்ம் மற்றும் போனன்னோ ஆகியோர் கேம்பனைலைக் கட்டத் தொடங்கினர். 1153 இல் டியோடிசல்வியால் தொடங்கப்பட்ட ஞானஸ்நானம் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. வழக்கத்திற்கு மாறாக, பீசாவில் உள்ள கதீட்ரல் வளாகம் நகர மையத்தில் கட்டப்படவில்லை, ஆனால் நகர்ப்புறத்திற்கு வெளியே, ஒரு பச்சை புல்வெளியில் கட்டப்பட்டது. இது கட்டிடத்தின் முக்கிய தொகுதிகளின் மிகவும் சாதகமான விகிதத்தையும் கட்டிடத்தின் உணர்வின் தன்மையையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கு பில்டர்களுக்கு உதவியது. வெவ்வேறு கட்சிகள். பர்மா முகப்பில் உள்ள ஆர்கேட்கள் பாரிய ரோமானஸ் விமானத்தில் அலங்கார செருகல்களாக ஓரளவு உணரப்பட்டன; பிசான் கட்டிடங்களில், ஆர்கேட் முகப்பின் அமைப்பை தீர்மானிக்கும் முக்கிய கட்டிடக்கலை கருப்பொருளாக மாறுகிறது. எனவே, கதீட்ரலின் மேற்கு முகப்பில் பிரிக்கப்பட்ட ஐந்து அடுக்குகளில், நான்கு அடுக்குகள் ஒரு ஆர்கேட் கேலரியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் சுற்று கேம்பனைல் மெல்லிய நேர்த்தியான நெடுவரிசைகளின் அடிப்படையில் ஆறு அடுக்கு ஆர்கேட் மூலம் சூழப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக, இந்த முகப்பில் உள்ள சிறப்பியல்பு ரோமானஸ் பாரிய தன்மை முற்றிலும் மறைந்துவிடும், மேலும் பீசா கதீட்ரல் வளாகத்தின் கட்டிடங்கள், அளவு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியவை, லேசான தன்மை மற்றும் சிறப்பு கொண்டாட்டத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கின்றன. உள்ளே, பைசா கதீட்ரலின் நினைவுச்சின்ன கட்டிடம் நெடுவரிசைகளின் வரிசைகளால் ஐந்து நேவ்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மூன்று இடைகழிகளால் வெட்டப்படுகிறது. குறுக்குவெட்டுக்கு மேலே ஒரு குவிமாடம் உயர்கிறது. நடுத்தர நேவின் இரண்டாம் அடுக்கு பாரம்பரிய எம்போராவைக் கொண்டிருந்தாலும், கதீட்ரல் உட்புறத்தின் ஒட்டுமொத்த தோற்றம் கிளாசிக்கல் ரோமானஸ் கட்டிடங்களின் உட்புறங்களால் உருவாக்கப்பட்ட தோற்றத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. பீசா கதீட்ரலில் பாரிய தூண்கள் மற்றும் கனமான கூரைகளுக்குப் பதிலாக, பார்வையாளர்கள் பழங்கால தளங்கள் மற்றும் தலைநகரங்களுடன் கூடிய அழகான, மெல்லிய நெடுவரிசைகளின் முழு காடுகளையும் பார்க்கிறார்கள், பக்க இடைகழிகளின் பெட்டகங்களையும், நடு நேவின் சுவர்களையும், இந்த சுவர்களையும் எளிதாகத் தாங்கி நிற்கிறார்கள். பல வண்ண பளிங்குகளின் கிடைமட்ட கோடுகளின் வடிவில் உள்ள கொத்து, கனத்தன்மையற்றதாகத் தெரிகிறது. கதீட்ரலின் சிற்ப அலங்காரத்தில், ஒரு சிறப்பு இடம் வெண்கல கதவுகளால் நிவாரண அமைப்புகளுடன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் குணங்களில், ஆல்ப்ஸின் மறுபுறத்தில் இந்த வகையான ரோமானஸ் நிவாரண பிளாஸ்டிக்கின் அருகாமையின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.
டஸ்கன் கட்டிடக்கலையின் மதச்சார்பற்ற போக்குகளின் மிகவும் தீவிரமான வெளிப்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகள் புளோரன்ஸ் கட்டிடக்கலை மூலம் வழங்கப்படுகின்றன. புளோரன்டைன் கட்டுமானத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ பசிலிக்காக்கள், அவற்றின் மர கூரைகள், டி-வடிவ டிரான்செப்ட் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் பழங்கால விகிதாச்சாரத்துடன் கவனம் செலுத்துவதாகும். கட்டிட பொருள்மலைக் கல் இங்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் பல வண்ண (பொதுவாக வெள்ளை மற்றும் அடர் பச்சை) பளிங்கு எதிர்கொள்ள பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒரு எளிய வடிவியல் வடிவத்தைக் கொண்டிருப்பதால், ரோமானஸ்க் காலத்தில் எதிர்பாராதவிதமாக கட்டிடங்களுக்கு நேர்த்தியையும் மகிழ்ச்சியையும் அளித்தது. இந்த அலங்காரமானது இன்க்ரஸ்டேஷன் பாணி என்று அழைக்கப்பட்டது.
இந்த பாணியின் முக்கிய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று சான் மினியாடோ அல் மான்டே தேவாலயம் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), ஒரு உயரமான மலையில் அழகாக அமைக்கப்பட்டது, மூன்று-நேவ் தட்டையான கூரையுடன் திறந்த ராஃப்டர்கள், ஒரு டிரான்ஸ்செப்ட் இல்லாமல். கீழ் அடுக்கில் அதன் மேற்கு முகப்பில் ஐந்து அரை வட்ட வளைவுகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. நடுத்தர மற்றும் இரண்டு வெளிப்புறங்களில் கதவுகள் உள்ளன, மேலும் இரண்டு இடைநிலைகள் பல வண்ண பளிங்குகளால் செய்யப்பட்ட பேனல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் இரட்டை இலை கதவின் மையக்கருத்தை மீண்டும் செய்கின்றன. பக்க இடைகழிகளின் சரிவுகள் சாய்ந்த குஞ்சு பொரிப்புடன் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் மேல்நோக்கி நீண்டிருக்கும் மத்திய நேவின் முடிவு செவ்வகங்கள் மற்றும் வட்டங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. வளைவுகளின் மையக்கருத்து மீண்டும் பெடிமென்ட்டில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இந்த முறை ஒரு பதிக்கப்பட்ட ஆபரணத்தின் வடிவத்தில் மட்டுமே. சான் மினியாடோவின் முகப்பு சரியாக பொருந்தினாலும் உள் கட்டமைப்புகட்டமைப்புகள், இது இன்னும் ஒரு அலங்கார விமானமாக பெரிய அளவில் கருதப்படுகிறது.
முகப்பில் உறைப்பூச்சின் தன்மை மற்றும் இடையே ஒரு விசித்திரமான இடைவெளி உண்மையான அமைப்புபுளோரன்டைன் பாப்டிஸ்டரியின் (12 ஆம் - 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி) உதாரணத்தில் கட்டமைப்புகளைக் காணலாம். சென்ட்ரிக் வகையின் எண்கோண கட்டிடம் ஒரு குவிமாடம் போன்ற எட்டு சேனல் பெட்டகத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்; இருப்பினும், வெளியில் இருந்து, இந்த பெட்டகம் கூரை சரிவுகளால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. வெளிப்புற அலங்காரம் மற்ற விஷயங்களில் உள் இடத்துடன் பொருந்தாது: மூன்று தளங்கள் வெளியில் இருந்து தெரியும், உள்ளே இரண்டு மட்டுமே உள்ளன; வெளிப்புற தரை தளம் உட்புறத்தை விட கணிசமாக குறைவாக உள்ளது. எனவே, கட்டிடத்தின் ஷெல் ஒரு சுயாதீனமான கட்டடக்கலை படத்தை உருவாக்குகிறது, இது உட்புறத்தின் கட்டமைப்பிற்கு முழுமையாக பொருந்தாது.
பொறிக்கப்பட்ட பாணியின் கட்டிடங்களின் இணக்கமான தன்மையில், அதன் படைப்பாளிகள் பண்டைய முன்மாதிரிகளுக்கு முந்தைய கட்டடக்கலை வடிவங்களை கடைபிடிப்பதில், அதன் நினைவுச்சின்னங்களை வேறுபடுத்தும் பொதுவான மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் - இவை அனைத்திலும், சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் தரமான அறிகுறிகளைக் காண முனைகிறார்கள். உண்மையான இடைக்கால கட்டிடங்களை விட வித்தியாசமான கலை உள்ளடக்கம். இந்த அடிப்படையில், பதிக்கப்பட்ட பாணியின் கட்டிடங்கள் அவர்களால் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் கலை என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பொறிக்கப்பட்ட பாணியின் கட்டிடக்கலையில், மதச்சார்பற்ற மற்றும் கிளாசிக்கல் போக்குகள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, நிச்சயமாக, இந்த நினைவுச்சின்னங்கள் மறுமலர்ச்சியின் தொட்டில் என்று அழைக்கப்படும் டஸ்கனியில் தோன்றின என்பது தற்செயலானது அல்ல. ஆனால் அவற்றை ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் கலைக்குக் காரணம் கூறுவது இன்னும் நியாயமற்றது. முதலாவதாக, பொறிக்கப்பட்ட பாணியின் நினைவுச்சின்னங்கள் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி கலையிலிருந்து மிகப் பெரிய காலவரிசை இடைவெளியால் பிரிக்கப்படுகின்றன: அவை 11 - 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், அதாவது ஜியோட்டோவின் சகாப்தத்திற்கு இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கத் தொடங்கின. இரண்டாவதாக, இந்த பாணியின் சில அம்சங்கள், குறிப்பாக, கட்டிடத்தின் உண்மையான கட்டமைப்பிற்கும் அதன் வெளிப்புற வடிவங்களில் அதன் அலங்கார விளக்கத்திற்கும் இடையில் நன்கு அறியப்பட்ட இடைவெளியில், இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் கொள்கைகளிலிருந்து தரமான வேறுபட்ட கலைக் கொள்கைகளுக்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது. (உதாரணமாக, ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தை வேறுபடுத்துவது) இன்னும் இங்கு தொடங்கவில்லை.
டஸ்கன் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியில் கோதிக் காலத்தை இந்த வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் இடைக்காலம் என்று அழைக்க முடியாது. இத்தாலிய மண்ணில் கோதிக் தோற்றம் 13 ஆம் மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், அதாவது அந்த நேரத்தில் பொருளாதார உறவுகள், மேம்பட்ட டஸ்கன் மையங்களில் சமூக அமைப்பு, வாழ்க்கை முறை மற்றும் பொது உணர்வு (குறிப்பாக 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்) பல அம்சங்களில் தரமான முறையில் மாறியது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, ஆரம்ப மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் இத்தாலியில் தொடங்கியது. டஸ்கனியின் கோதிக் கட்டிடங்கள் உருவாக்கப்பட்ட அதே காலகட்டத்தில், "இனிமையான புதிய பாணி" மற்றும் டான்டேவின் கவிஞர்கள் உருவாக்கினர், நிக்கோலோ மற்றும் ஜியோவானி பிசானோ ஆகியோர் பணியாற்றினர், ஜியோட்டோ ஓவியம் வரைந்தார். ஒரு புதிய கலை சகாப்தத்தின் அடித்தளம். அக்கால கட்டிடக்கலை புதிய கருத்தியல் போக்குகளின் முக்கிய செய்தித் தொடர்பாளராக மாறவில்லை. ஆனால் இந்த போக்குகள் கட்டிடக்கலை துறையில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளிவிலகல் மற்றும் பிரதிபலிப்பு பெற்றுள்ளன.
1278-1350 இல். புளோரண்டைன் கட்டிடக்கலையின் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று கட்டப்பட்டு வருகிறது - சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயம் - ஒரு கோதிக் கட்டிடம் ஏற்கனவே முன்னறிவிப்பைக் கொண்டுள்ளது. கட்டடக்கலை தீர்வுகள்ஆரம்ப மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம். இது டொமினிகன் வரிசையின் வரிசையால் உருவாக்கப்பட்டது, இது சிஸ்டெர்சியன்களுடன் தொடங்கி, இத்தாலியில் கோதிக் பரவுவதற்கு பங்களித்த பிற மென்டிகண்ட் ஆர்டர்களைப் போலவே, இது சிஸ்டெர்சியன் கட்டிடக்கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், தவறான துறவிகளின் விளக்கத்தில், மதம் ஒரு புதிய நிழலைப் பெற்றது. பிரசங்கம் ஒரு புனிதமான விழாவிற்கு பதிலாக விசுவாசிகள் மீது செல்வாக்கின் முக்கிய வடிவமாக மாறியது. இதற்கு ஏற்ப, கோதிக் உட்புறத்தின் தோற்றமும் மாறுகிறது. கிளாசிக் கோதிக் உட்புறங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தின் வெளிச்சம் நிறைந்த, விசாலமான மற்றும் சீரான உட்புறம் தெளிவு மற்றும் கடுமையான அமைதியின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது. விகிதாச்சாரங்கள் வியத்தகு முறையில் மாறுகின்றன: உட்புறம் குறைகிறது, தூண்களுக்கு இடையிலான தூரம் அகலமாகிறது, நேவ்ஸின் எல்லைகள் அவற்றின் கூர்மையை இழக்கின்றன, தேவாலயத்தின் இடம் ஒன்றில் ஒன்றிணைகிறது. இங்கே, பலிபீடம் மற்றும் அபிலாஷைக்கான ஒரு மாறும் இடஞ்சார்ந்த தூண்டுதல் போன்ற சரியான கோதிக் கொள்கைகள் கட்டடக்கலை வடிவங்கள்வரை. ஆனால் மண்டபத்தின் நடுவில், ஒரு புதிய உச்சரிப்பு தோன்றுகிறது: தூண்களில் ஒன்றில் இணைக்கப்பட்ட ஒரு பிரசங்கம். உண்மையில், தேவாலயத்தின் உட்புறத்தில் கோதிக்கின் மாய ஆவியின் எந்த தடயமும் இல்லை, ஒரு நபரை தாளங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் அளவின் பிரமாண்டத்துடன் கைப்பற்றுவதற்கான அதன் விருப்பத்தின் எந்த தடயமும் இல்லை. அதே நேரத்தில், "இந்த விசாலமான மண்டபம், லத்தீன் மொழியில் இனி ஒலிக்காமல், பிரபலமான இத்தாலிய மொழியில் பேசும் போதகரின் உற்சாகமான உரையை ஆவலுடன் கேட்பதை கற்பனை செய்வது எளிது.
டஸ்கன் கட்டிடக்கலையின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள் ஏற்கனவே ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையவை என்பதால், 13 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் டஸ்கன் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள். மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொகுதியில் இந்த காலத்தின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்துடன் பரிசீலிக்கப்படும்.
ரோமானஸ்க் காலத்தின் டஸ்கனி கலையில், ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை. 13 ஆம் நூற்றாண்டு தொடர்பாக மட்டுமே. டஸ்கன் மையங்களில் அழகிய பள்ளிகளைச் சேர்ப்பது பற்றி நாம் பேசலாம். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலி முழுவதையும் அலைக்கழித்த பைசாண்டியத்தின் அலை இதற்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த தூண்டுதலாக இருந்தது. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பைசண்டைன் செல்வாக்கு குறிப்பாக தீவிரமானது, ஏனென்றால் 1204 இல் சிலுவைப்போர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளை தோற்கடித்து, லத்தீன் பேரரசை நிறுவிய பிறகு, பல பைசண்டைன் எஜமானர்கள் இத்தாலிக்குச் சென்று தொடர்ந்து இங்கு பணிபுரிந்து, தங்கள் அனுபவத்தை உள்ளூர் கலைஞர்களுக்கு நேரடியாக மாற்றினர். பிந்தையது, பைசண்டைன் பாரம்பரியத்தை மறுவேலை செய்து, ஐகான் ஓவியத்தின் பல படைப்புகளை உருவாக்கியது, இயற்கையில் வேறுபட்டது, ஆனால் கலை விமர்சனத்தில் ஒன்றுபட்டது மனிரா பிசாண்டினா (பைசண்டைன் முறை). 13 ஆம் நூற்றாண்டின் டஸ்கன் ஓவியம் "பைசண்டைன் முறையின்" மாறுபாடு ஆகும். டஸ்கனியின் அழகிய பள்ளிகளில் மிக உயர்ந்த மதிப்பு Pisan மற்றும் Florentine இருந்தது.
பிசான் பள்ளியின் மாஸ்டர்கள் பைசண்டைன் பாரம்பரியத்தை நேரடியாகப் பின்பற்றுகிறார்கள். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. "மடோனா" (A. S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில்) பிசான் ஐகான் ஓவியத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. அனைத்து பிடிவாதமான கடுமையுடன் கூடிய கலைஞர் பைசான்டியம் கலையில் உருவான பட வகையை மீண்டும் கூறுகிறார். ஐகான் கண்டிப்பான, அற்புதமான நினைவுச்சின்னத்தின் கொள்கைகளில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு தங்க பின்னணியில், ஆடைகளின் சோனரஸ் வண்ண டோன்கள் தெளிவாகத் தெரியும் - செர்ரி மற்றும் அடர் நீலம். குழந்தையை வைத்திருக்கும் மடோனாவின் உருவம் தெளிவான, மெதுவான தாளத்தில், திரவ நிழற்படத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. உதவியின் தங்க நூல்கள், திரைச்சீலைகளை ஊடுருவி, படத்தின் அலங்கார விளைவை மேம்படுத்துகின்றன.
கியுண்டா பிசானோ (13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்) பிசான் பள்ளியின் முதுகலைகளில் தனித்து நிற்கிறார். அவரது விருப்பமான தீம் "சிலுவை மரணம்", சிலுவை வடிவத்தில் பலகைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. நீளமான விகிதாச்சாரத்துடன் கூடிய சந்நியாசி உருவங்கள், கூர்மையாக நீடித்த விலா எலும்புகள், மிகையான நீண்ட மற்றும் மெல்லிய கைகள் மற்றும் கால்கள், உண்மையான உருவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள நீளமான முகங்கள் - இவை அனைத்தும் ஜியண்ட் பிசானோவில் பைசண்டைன் உருவப்படத்தின் செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், Giunt இன் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு வகையான உற்சாகத்துடன் ஊக்கமளிக்கின்றன, 13 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு, தனிப்பட்ட, பாடல் வரிகள் அவரது கலையில் எழுந்ததற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. புனிதர்கள் ரானிரோ மற்றும் லியோனார்டோவின் பைசா தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ள "சிலுவையில்" இருந்து ஜான் தி சுவிசேஷகரின் படத்தில் இந்த நிழல் குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிகிறது.
புளோரண்டைன் பள்ளி முதலில் பிசான் பள்ளியை விட பழமைவாதமாக இருந்தது. அதன் ஏராளமான எஜமானர்களில், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்றாம் காலாண்டில் பணியாற்றிய கொப்போ டி மார்கோவால்டோவை தனிமைப்படுத்த வேண்டும். அவர் ஒரு பெரிய ஐகானை "மடோனா அண்ட் சைல்ட்" வைத்திருக்கிறார் (சியானா, சாண்டா மரியா டீ சர்வியின் தேவாலயம்). "பரலோக ராணி", நினைவுச்சின்னம் மற்றும் கம்பீரமானது, ஒரு சிம்மாசனத்தில் தனது கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரகாசமான, மென்மையான, பற்சிப்பி போன்ற வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட்டு, தங்கப் பின்னணியில் பிரகாசிக்கிறது, ஐகான் ஒரு வலுவான அலங்கார தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.
அவரது முன்னோடிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் அவரது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்களில் ஒருவரான சிமாபுவின் (13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்) பணியைக் குறிக்கிறது. முதலாவதாக, அவர் பெரும்பாலும் பைசண்டைன் ஐகானோகிராஃபிக் திட்டங்களைப் பின்பற்ற மறுக்கிறார், பாரம்பரிய மத விஷயங்களை தனது சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்ள முயல்கிறார். படங்களின் கண்டிப்பான நினைவுச்சின்னத்தை பராமரிக்கும் போது, சிமாபு அவர்களுக்கு யதார்த்தத்தின் மாயையை கொடுக்க முயற்சிக்கிறது. கலைஞரின் மறுக்கமுடியாத படைப்புகளில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் மொசைக் "செயின்ட். பீசாவில் உள்ள ஜான்", அசிசியில் உள்ள கீழ் தேவாலயத்தின் ஓவியம், அசிசியில் உள்ள மேல் தேவாலயத்தின் குறுக்குவெட்டு ஓவியங்கள், அரெஸ்ஸோவில் உள்ள சான் டொமினிகோ தேவாலயத்தில் "சிலுவை" மற்றும் புளோரண்டைன் உஃபிஸி கேலரியில் "மடோனா". இந்த படைப்புகளில் கடைசி படைப்பு மிகவும் பிரபலமானது. இந்த பெரிய ஐகானின் பொதுவான நிபந்தனை, மாஸ்டர் மணியோரா பிசாண்டினாவைத் தாண்டிச் செல்லவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. பாத்திரங்களின் பாரம்பரிய ஒற்றுமையின்மை பாதுகாக்கப்படுகிறது; மடோனாவின் உருவம் மற்ற உருவங்களை விட மிகப் பெரியது: தேவதூதர்கள் விண்வெளியில் இல்லை, ஆனால் அவை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆடைகளின் விளக்கத்தில், கோல்டன் டிரேசரி பயன்படுத்தப்படுகிறது; கீழே வைக்கப்பட்டுள்ள தீர்க்கதரிசிகள் வெவ்வேறு இடஞ்சார்ந்த சூழலைச் சேர்ந்தவர்கள், கடவுளின் தாய் மற்றும் அவரது சுற்றுப்புறங்களுடன் தொடர்பில்லாதவர்கள். இருப்பினும், இங்குள்ள உருவங்கள் மற்றும் முகங்கள் அதிக உறுதியான தன்மையைப் பெற்றன, கடவுளின் தாயின் சிம்மாசனம் - பொருள் தூண்டுதல், தேவதூதர்களின் சைகைகள் - வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மையின் அறிகுறிகள். சிமாபுவுக்கு முன் ஐகான் ஓவியத்திற்கு இதெல்லாம் தெரிந்திருக்கவில்லை.
இத்தாலிய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் இடைக்கால கட்டத்தை சுருக்கமாகக் கூறும் நிகழ்வுகளில் சிமாபுவின் கலை ஒன்றாகும். சிமாபுவின் படைப்புகளில் பல கண்டுபிடிப்புகள் உள்ளன, அவை அடுத்த தலைமுறையின் ஓவியர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, இத்தாலிய கலை ஒரு பெரிய படி முன்னேற உதவியது, இருப்பினும் சிமாபுவே இந்த தீர்க்கமான நடவடிக்கையை இன்னும் எடுக்கவில்லை. சிமாபுவின் இளைய சமகாலத்தவர் - ஜியோட்டோ டி பாண்டோன், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு செல்லும் வழியில் மிக முக்கியமான கட்டத்தை உருவாக்கிய கலைஞரால் இந்த பணி நிறைவேற்றப்பட்டது.
இத்தாலிய ஆதாரங்களிலும், முந்தைய கலை வரலாற்றிலும், ஜியோட்டோவின் உடனடி முன்னோடியாக சிமாபுவே கருதப்பட்டார். இருப்பினும், அவரது படைப்புகள் மற்றும் அவரது காலத்தின் கலையை ஒரு நெருக்கமான ஆய்வு இந்த வலியுறுத்தலை மறுக்கிறது. ஜியோட்டோவின் உடனடி முன்னோடியாகக் கருதப்பட வேண்டிய ரோமானிய மாஸ்டர் பியட்ரோ கவாலினி, ஒரு புதுமைப்பித்தனின் குணங்களில் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு அதிகமான அளவைக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், கவாலினியின் கலை சாதனைகள் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் கலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை மற்றும் காலவரிசைப்படி, பெரும்பாலும் இந்த சகாப்தத்தையும் குறிக்கின்றன.
இத்தாலிய இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியில் மினியேச்சர் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மாண்டேகாசினோவின் புகழ்பெற்ற மடாலயத்திலும், தெற்கு இத்தாலியில் உள்ள பிற பெனடிக்டைன் அபேஸ்களிலும், பைசண்டைன் பள்ளி பிரதானமாக இருந்தது, இது கரோலிங்கியன் வகைக்கு நெருக்கமான உள்ளூர் பாரம்பரியத்தை பின்னணியில் தள்ளியது. லியோ ஸ்க்ரைப்ஸ் லெக்ஷனரி (1072) மற்றும் அதே கலைஞருக்கு சொந்தமான பெனடிக்ட்டின் அற்புத செயல்களின் கையெழுத்துப் பிரதி ஆகியவை மாண்டேகாசினோ பள்ளியில் பைசண்டைன் முறைக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாக இருக்கலாம். இந்த கையெழுத்துப் பிரதிகளின் உயிரோட்டமான, நேர்த்தியாக வரையப்பட்ட உருவங்கள் ஒரு சிறந்த வண்ண உணர்வோடு கோவாச் நிறத்தில் உள்ளன. உரையைப் பொறுத்தவரை, இது இன்னும் லோம்பார்ட் பாணி என்று அழைக்கப்படும் பெரிய வினோதமான எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டது, மேலும் முதலெழுத்துக்கள் பின்னிப்பிணைந்த ரிப்பன் மற்றும் மலர் ஆபரணங்கள், விலங்குகளின் உருவங்கள் மற்றும் முன்-ரோமனெஸ்குவின் பிற அலங்காரங்களின் சிக்கலான வடிவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொண்டன. வகை. அவர்கள் இந்த நேரத்தில் மட்டுமே அதிக கருணையையும் வண்ணங்களின் செழுமையையும் பெறுகிறார்கள். இவ்வாறு, இத்தாலிய இடைக்கால மினியேச்சரில் இரண்டு வெவ்வேறு தொடக்கங்கள் தோன்றின. மிராபெல்லா எக்லானோவின் (11 ஆம் நூற்றாண்டு) கையெழுத்துப் பிரதியில், இந்த கூறுகள் - திறமையான பைசண்டைன் பாணி மற்றும் மிகவும் பழமையான மேற்கத்திய முறை - இன்னும் தெளிவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இரண்டு சுயாதீன தொடர் வரைபடங்களின் வடிவத்தில், அவற்றில் ஒன்று அனுபவம் வாய்ந்த கையால் செய்யப்பட்டது. மாஸ்டரின், மற்றொன்று உள்ளூர் கலைஞரின் அப்பாவியான பேனாவால்.
பைசண்டைன் முன்மாதிரி இல்லாத இத்தாலிய இடைக்காலத்தின் ஒரு விசித்திரமான கண்டுபிடிப்பு, "மகிழ்ச்சியின் சுருள்கள்" - காகிதத்தோலில் எழுதப்பட்ட நீண்ட பிரார்த்தனை மற்றும் லத்தீன் வார்த்தையான Exultet உடன் தொடங்குகிறது, இது பொதுவாக அத்தகைய சுருள்களைக் குறிக்கிறது. இந்த பிரார்த்தனைகள் ஈஸ்டர் தினத்தன்று ஈஸ்டர் மெழுகுவர்த்தியின் ஆசீர்வாதத்துடன் வாசிக்கப்பட்டன. டீக்கன் விரித்து படிக்கும்போது, கையெழுத்துப் பிரதி, காகிதச் சுருள், பிரசங்க மேடையில் இருந்து கீழும் கீழும் இறங்கியது, இதனால் லத்தீன் தெரியாத வழிபாட்டாளர்கள் இந்த நோக்கத்திற்காக தலைகீழாக வைக்கப்பட்ட விளக்கப்படங்களிலிருந்து உரையின் உள்ளடக்கத்தை யூகிக்க முடியும். உரையில். Exultet சுருள்கள் பதினேழு வரையிலான வரைபடங்களைக் கொண்டிருந்தன, அவற்றில் தேவதூதர்களின் படங்கள், விவிலிய மற்றும் நற்செய்தி காட்சிகள் மற்றும் உருவகங்கள் இருந்தன. தேவாலய வழிபாட்டு முறையுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் ஆடைகளின் படங்களும் இருந்தன, மேலும் பிரார்த்தனை நகரம், பேராயர் அல்லது நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியாளரின் ஆசீர்வாதத்துடன் முடிவடைந்ததால், சுருளின் முடிவில் பொதுவாக உருவப்படங்கள் பின்பற்றப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பேரரசர்களின் உருவப்படங்கள். பரிவாரங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையான மினியேச்சர்கள் லத்தீன் புத்தகங்களைப் படிக்கும் படித்தவர்களின் சொத்து மட்டுமல்ல - அவை மக்களுக்கு ஒரு வகையான பிரபலமான அச்சிட்டுகளாக செயல்பட்டன. பைசண்டைன் மினியேச்சர்களின் பாணியும் இத்தாலியில் விசித்திரமான மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. இது இடைக்கால மேற்கத்திய வாழ்க்கையின் பல கருப்பொருள்களால் செறிவூட்டப்பட்டது, மேலும் மரணதண்டனை மேலும் கிராஃபிக் தெளிவு மற்றும் அலங்கார அழகைப் பெற்றது. இந்த வகையின் மிக அழகான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று "ரோல் ஆஃப் அபோட் லாண்டால்ஃப்" (978 மற்றும் 984 க்கு இடையில்), பெனிவென்ட்டில் இருந்து உருவானது. 10-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சுருள்களில். பைசண்டைன் கலையின் நுட்பங்களை உள்வாங்கிய புத்தக மினியேச்சர்களின் நேர்த்தியான எடுத்துக்காட்டுகளுடன், உள்ளூர் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் மிகவும் ஆழமாக இணைக்கப்பட்ட எளிமையான செயல்பாட்டின் அறியப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகள் உள்ளன.
இத்தாலிய மினியேச்சரின் நினைவுச்சின்னங்களின் மற்றொரு குழு வடக்கில் - லோம்பார்டியில் தோன்றியது. ஒட்டோனிய கலை என்று அழைக்கப்படும் முறைகளுக்கு அதிக அருகாமையில் இது வேறுபடுகிறது. இந்த வகையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு பிஷப் வார்மண்டின் சாக்ரமெண்டரி ஆகும், இது சுமார் 1000 இல் உருவாக்கப்பட்டது.
மற்றவர்களைப் போலவே ஐரோப்பிய நாடுகள்இடைக்காலத்தில், இத்தாலியில், பரவலாக வெவ்வேறு வகையானபயன்பாட்டு கலைகள் - toreutics, நகைகள், சிறிய பிளாஸ்டிக் கலைகள், பல்வேறு பொருட்கள் மீது செதுக்குதல். பணக்கார இத்தாலிய நகரங்களின் பொருளாதாரத்தில் கைவினைப்பொருட்கள் மிக முக்கிய பங்கு வகித்தன. இவற்றில், இத்தாலியின் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் முழுவதுமாக உள்ளது இடைக்கால ஐரோப்பாவடிவமைக்கப்பட்ட துணிகளை உற்பத்தி செய்தார்.
கலை நெசவு ஏற்கனவே ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் இத்தாலியில் தோன்றியது. இத்தாலிய நகரங்கள் வழியாக, கிழக்குடனான இடைநிலை வர்த்தகத்துடன், விலைமதிப்பற்ற ஓரியண்டல் துணிகளின் வர்த்தகமும் இருந்தது. 12 ஆம் நூற்றாண்டில் பட்டு நெசவு கைவினை இத்தாலியில் முழு மலர்ச்சியை அடைந்தது, சிக்கலான வடிவிலான துணிகளை உற்பத்தி செய்வதற்கான பெரிய மையங்கள் உருவாக்கப்பட்டன - லூக்கா, ஜெனோவா, சியானா, புளோரன்ஸ் மற்றும் வெனிஸ், இது மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு தங்கள் பொருட்களை காட்சிப்படுத்தியது.
மிகவும் பொதுவான வகை துணி டமாஸ்க், அல்லது, அவர்கள் அழைக்கப்படும், டயஸ்பர்ஸ். ஆரம்பகால இத்தாலிய டயஸ்பர்கள் ஒரே நிறத்தில் இருந்தன, கிழக்கிலிருந்து நீலம், சிவப்பு, பச்சை, பழுப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஆகியவற்றில் இயற்கை சாயங்களைக் கொண்டு திறமையாக சாயமிடப்பட்டன. மேட் பின்னணிக்கு எதிராக வரைதல் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது; துணி மின்னும் மற்றும் விளையாடியது; கூடுதலாக, ஆடைகள் வண்ண நூல்கள், தங்கம் மற்றும் முத்துக்கள், சில சமயங்களில் அரை விலையுயர்ந்த கற்களால் ஏராளமான எம்பிராய்டரிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
பின்னர் இத்தாலிய துணிகள் இரண்டு-தொனியில் உள்ளன, எளிமையான மாறுபட்ட வண்ணங்களின் கலவைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; பச்சை பின்னணியுடன் சிவப்பு வடிவத்தின் கலவை மிகவும் பொதுவானது. 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய துணிகளின் அலங்காரம். ஓரியண்டல் மையக்கருத்துகளின் குறிப்பிடத்தக்க ஊடுருவலுடன், இது ரோமானஸ் ஆபரணத்தின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். வட்டங்கள் மற்றும் பலகோணங்களால் கட்டமைக்கப்பட்ட விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் இதன் முக்கிய கருக்கள். இந்த முறை துணியின் முழு விமானத்தையும் சமமாக உள்ளடக்கியது.
13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். லூக்கா நெசவாளர்கள் உருவாக்கினர் புதிய வகைப்ரோகேட் துணி. இந்த வகை துணி பெரும்பாலும் கோதிக் சகாப்தத்தின் உடையின் தன்மையை தீர்மானித்தது. பாரிய ஓரியண்டல் காஸ்ட் ப்ரோகேட்களைப் போலல்லாமல், கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் தங்கம் மற்றும் வெள்ளியால் நெய்யப்பட்ட லூக்கா ப்ரோகேடுகள் மிகவும் இலகுவாகவும் நெகிழ்வாகவும் இருந்தன. தங்கம் அல்லது வெள்ளியின் மிக மெல்லிய நூல் துணியின் மேற்பரப்பில் மட்டுமே வடிவத்தில் கொண்டு வரப்பட்டது. ஒரு சூட் மற்றும் திரைச்சீலைகளில், இந்த துணி நிலையான, உடைந்த மடிப்புகளில் கீழே போடப்பட்டது; தங்கத்தின் மென்மையான பளபளப்பு அவர்களுக்கு ஒரு சிற்பத் தரத்தை அளித்தது, மேலும் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய வடிவம் வடிவங்களின் அதிகப்படியான கனத்தையும் நினைவுச்சின்னத்தையும் மென்மையாக்கியது. துணியின் இந்த அம்சம், சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் அழகியல் அர்த்தமுள்ள, இடைக்கால ஐரோப்பாவின் கலையில் ஒரு நிலையான மையக்கருவாக மாறியது.
லூக்கா ப்ரோகேட்களின் அலங்காரமானது சிறந்த அசல் தன்மையையும் கூர்மையான வெளிப்பாட்டையும் கொண்டிருந்தது. வேட்டைக் காட்சிகள் அலங்காரப் பாடல்களின் விருப்பமான கருப்பொருளாக இருந்தன. இத்தாலிய நெசவாளர்கள் எளிதாகவும் இயற்கையாகவும் ஏராளமான சதி படங்களை ஆபரணத்தில் அறிமுகப்படுத்தினர். இடைக்கால அரண்மனைகள் மற்றும் கோட்டைகளின் உருவங்கள், சிறுத்தைகளுடன் வேட்டையாடுதல், விலங்குகளைத் துரத்துவது மற்றும் சண்டையிடுவது போன்ற காட்சிகள் குறிப்பாக பெரும்பாலும் வடிவங்களில் காணப்படுகின்றன.
வெனிஸ் துணிகள் ஆபரணத்தின் சிறப்பு ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகின்றன; அவர்கள் பரவலாக ஓரியண்டல் அயல்நாட்டு மையக்கருத்துகளைப் பயன்படுத்தினர். ஜெனோவாவில் சிக்கலான வடிவிலான வெல்வெட்டுகள் செய்யப்பட்டன; புளோரன்சில், பட்டுடன், நேர்த்தியான வடிவிலான துணிகள் தயாரிக்கப்பட்டன. இந்த துணிகள் அனைத்தும் அன்றாட வாழ்க்கையில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளன. ஐரோப்பிய பிரபுக்கள், இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய ஓவியம் சான்றாக உள்ளது.
டஸ்கன் ஆர்டர்
விளக்கம். டஸ்கன் ஆர்டர் முதலில் கிரேக்க டோரிக் வரிசையின் எட்ருஸ்கன் மாறுபாடு ஆகும். பண்டைய ரோமின் கட்டிடக் கலைஞர்களால் பின்னர் கடன் வாங்கப்பட்டது, இது ஒரு சுயாதீன வரிசையில் வடிவம் பெற்றது, இது டோரிக் வரிசையில் இருந்து கனமான விகிதத்தில் வேறுபட்டது, ஒரு மென்மையான (புல்லாங்குழல் இல்லாமல்) நெடுவரிசை தண்டு, ஒரு வளர்ந்த தளம் மற்றும் அதிக மூலதனம்.(படம் 11,12 ,13)
கொரிந்திய ஒழுங்கு
விளக்கம். கொரிம்ந்தியன் ஓமர்டர் என்பது மூன்று கிரேக்க கட்டிடக்கலை ஆர்டர்களில் ஒன்றாகும். அயனி வரிசையின் மாறுபாட்டைக் குறிக்கிறது, அலங்காரத்துடன் அதிக நிறைவுற்றது. இந்த வரிசையின் சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு மணி வடிவ மூலதனம், பகட்டான அகாந்தஸ் இலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்.(படம். 14,15,16) கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் சிற்பி கலிமாச்சஸால் இந்த ஒழுங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாக விட்ருவியஸ் தெரிவிக்கிறார். இ.
கூட்டு வரிசை
இது பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்டது, இது கிரேக்க கட்டிடக்கலை வடிவங்களை ஏற்றுக்கொண்டது. இது கொரிந்தியனின் சற்றே சிக்கலான பதிப்பு. வழக்கமான கொரிந்திய தலைநகரில், அகாந்தஸ் இலைகளின் வரிசைகள் கொண்ட மணி, அயனி எச்சினஸ் மற்றும் அயனி வரிசையின் சிறப்பியல்பு கொண்ட வால்யூட்கள் கொண்ட தலையணை ஆகியவை சேர்க்கப்படுகின்றன. அடிவாரத்தில் அதன் விட்டம் பத்து. ஆனால் பண்டைய கிரேக்கத்தில் ஒழுங்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான பங்கைக் கொண்டிருந்தால், ரோமில் அது பெரும்பாலும் அலங்கார நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. நெடுவரிசைகள் பல மாடி கட்டிடங்களின் சுமையை தாங்கவில்லை, மேலும் துணை செயல்பாடுகள் சுவரால் செய்யப்பட்டன. பண்டைய ரோமின் கட்டிடக்கலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கை வளைவு ஆற்றியது, இது பாரிய தூண்கள் அல்லது நெடுவரிசைகளில் தங்கியிருந்தது. ஆர்கேட்களில் மட்டுமே நெடுவரிசையின் ஆக்கபூர்வமான பங்கு நிலைத்திருந்தது.
நூல் பட்டியல்
பிளாவட்ஸ்கி வி.டி. புராதன உலகின் கட்டிடக்கலை - எம்.: ஆல்-யூனியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்கிடெக்சர், 1939.
வெகுஜனங்களில் ஆர்டர்களை உருவாக்குவது அவற்றின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பிரதிநிதித்துவமாகும், இதில் சிறிய விவரங்கள் விலக்கப்படுகின்றன, மேலும் அனைத்து வளைந்த கோடுகளும் வழக்கமாக நேர் கோடுகளால் மாற்றப்படுகின்றன (படம் 2, 3).
கலப்பு வரிசையின் முக்கிய விகிதாச்சாரங்கள் கொரிந்தியனுடையதைப் போலவே இருப்பதால், அலங்காரம் மற்றும் அசல் தன்மையின் செழுமையின் அடிப்படையில் இது அயனி மற்றும் கொரிந்தியனிலிருந்து சிறிது வேறுபடுகிறது, நான்கு ஆர்டர்கள் விரிவான பகுப்பாய்வுக்கு உட்பட்டவை - டஸ்கன், டோரிக், அயோனிக் மற்றும் கொரிந்தியன் (படம் 1).
வரிசையின் அனைத்து பகுதிகளும் குறிப்பிட்ட அளவுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை கடுமையான பரஸ்பர உறவில் உள்ளன. கட்டிடக் கலைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக நெடுவரிசையின் உயரத்திற்கும் நுழைவாயிலுக்கும் இடையிலான சரியான விகிதத்தைத் தேடுகிறார்கள். எஞ்சியிருக்கும் பழங்கால கட்டிடங்களிலிருந்து இந்த பரிமாணங்களைப் படிப்பதன் மூலம், மறுமலர்ச்சிக் கோட்பாட்டாளர் விக்னோலா பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சில சராசரி எளிய விகிதங்களைக் கண்டறிந்தார்.
விக்னோலெட்டின் கூற்றுப்படி, நுழைவாயிலின் உயரம் 1/4, மற்றும் பீடத்தின் உயரம் நெடுவரிசையின் உயரத்தில் 1/3 ஆகும். எனவே, வரிசையின் முக்கிய பகுதிகளைத் தீர்மானிக்க, அதன் முழு உயரத்தையும் 1/4: 1: 1/3 அல்லது 3:12: 4 க்கு விகிதாசாரமாக 3 சமமற்ற பகுதிகளாகப் பிரிக்க வேண்டும் (பின்னங்களை ஒரு பொதுவான வகுப்பிற்குக் கொண்டு வருவது) . இந்த பகுதிகளைச் சேர்த்தால், நமக்கு 19 கிடைக்கும், அதாவது. முழு உயரத்தையும் 19 பகுதிகளாகப் பிரித்து, 3 மேல் பகுதிகளை பிரிக்கிறோம் உள்வாங்கல்; 12 நடுத்தர பாகங்கள் - நெடுவரிசையில்மற்றும் 4 குறைந்தவை - ஆன் பீடம்.
வரிசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒவ்வொரு பகுதியையும் தனித்தனியாகக் கருதுவோம், அட்டவணையில் வழங்கப்பட்ட தரவை ஒப்பிடும்போது. மொத்தத்தில் உள்ள நான்கு ஆர்டர்களில் 1, டஸ்கன் நெடுவரிசை மற்ற வகை நெடுவரிசைகளிலிருந்து அதிக பாரிய மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் வேறுபடுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. அதன் தடிமன் அதன் உயரத்தின் 1/7 க்கு சமம். டோரிக் நெடுவரிசையின் தடிமன் சற்றே குறைவாக உள்ளது மற்றும் உயரத்தின் 1/8 க்கு சமம், அயனி - 1/9, கொரிந்தியன் - 1/10.
வரிசையின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒன்றையொன்று அளவு சார்ந்து இருப்பதால், ஒரு மீட்டர், ஒரு சென்டிமீட்டர் போன்ற முழுமையான மதிப்புகளுக்கு இடமில்லை.
ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வழக்கிலும், ஆர்டரின் எந்தப் பகுதியும் அளவீட்டு அலகு என எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். நெடுவரிசையின் கீழ் ஆரம் அத்தகைய பகுதியாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் இந்த அளவு MODULE என அழைக்கப்பட்டது. ஆர்டரின் சிறிய விவரங்களைக் காட்ட, தொகுதி பகுதிகள் எனப்படும் பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது; டஸ்கன் மற்றும் டோரிக் ஆர்டர்களில் 12, அயோனிக் மற்றும் கொரிந்தியன் ஆர்டர்களில் 18 உள்ளன.
ஒரு தொகுதி என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, அட்டவணை 1 இல் உள்ள தரவைப் பயன்படுத்தி, தொகுதிகளில் உள்ள வரிசையின் முக்கிய பகுதிகளின் பரிமாணங்களைக் காட்டுகிறது, நீங்கள் தொடர்ந்து ஆர்டர்களை உருவாக்கலாம்.
அட்டவணை 1
கட்டிடக்கலை ஒழுங்குகளை வெகுஜனங்களில் உருவாக்குதல்
நெடுவரிசை ஒரு சுற்று நெடுவரிசை, ஓரளவு மேல்நோக்கி மெல்லியதாக இருக்கும்.
இந்த மெலிவு நெடுவரிசையின் குறைந்த தடிமனில் 1/6 ஆகும் மற்றும் வழக்கமாக அதன் உயரத்தின் மூன்றில் ஒரு பகுதியிலிருந்து தொடங்குகிறது, அதே நேரத்தில் நெடுவரிசையின் கீழ் மூன்றில் ஒரு உருளை செய்யப்படுகிறது. இவ்வாறு, நெடுவரிசையின் மேல் விட்டம் கீழ் விட்டத்தின் 5/6 ஆகும். சிறிய அளவில் ஒரு நெடுவரிசையை வரையும்போது, மெல்லிய பகுதி சற்று சாய்ந்த கோடுகளுடன் காட்டப்படும். குறிப்பிடத்தக்க அளவில், மெலிதல் ENTASIS எனப்படும் மென்மையான வளைவில் செய்யப்படுகிறது.
ROD அல்லது STEM எனப்படும் நெடுவரிசையின் முக்கிய நடுத்தர பகுதியை கோடிட்டுக் காட்டிய பிறகு, நீங்கள் அதன் கீழ் பகுதி - BASE, பின்னர் மேல் பகுதி - CapitALS ஆகியவற்றின் கட்டுமானத்திற்கு செல்லலாம்.
உயரம் அடிப்படைகள்அனைத்து ஆர்டர்களும் ஒரு தொகுதிக்கு சமம். அடிப்படை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: கீழ் பகுதி - ஒரு சதுர அடுக்கு - PLINT - அடித்தளத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது; மேல் பகுதி - வளையம், திட்டத்தில் சுற்று - நெடுவரிசை கம்பியில் இருந்து பீடம் வரை மாற்றம் (படம் 2).
டஸ்கன் மற்றும் டோரிக் ஆர்டர்களில், மோதிரம் மற்றும் பீடம் அளவு சமமாக இருக்கும், மேலும் வெகுஜனத்தில் உள்ள வளையம் 45 கோணத்தில் கீழ்நோக்கி விரிவடையும் ஒரு சாய்ந்த கோட்டால் சித்தரிக்கப்படுகிறது. °, அயனி மற்றும் கொரிந்தியன் ஆர்டர்களில், வளையமானது அடித்தளத்தின் உயரத்தில் 2/3 ஆகவும், அதன் விரிவாக்கம் கீழ்நோக்கி 60° கோணத்தில் காட்டப்படுகிறது.
நெடுவரிசையின் மேல் பகுதி கேபிடல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
டஸ்கன் மற்றும் டோரிக் ஆர்டர்களின் தலைநகரங்களின் உயரம், தளங்களாக, ஒரு தொகுதிக்கு சமம். மூலதனம் ஒரே அகலத்தின் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. மேல் பகுதி ஒரு சதுர ஸ்லாப் - ABAKA; நடுத்தர - ஒரு அரை-தண்டு வடிவில் திட்டத்தில் சுற்று - EKHIN; கீழ் ஒன்று நெடுவரிசை கம்பியின் தொடர்ச்சியாகும் - கழுத்து. மூலதனத்தின் உயரத்தை மூன்று சம பாகங்களாகப் பிரித்து, நெடுவரிசை மையத்தின் தொடர்ச்சியாக கழுத்தை ஒருவர் கருத வேண்டும்; எச்சினஸ் 45° கோணத்தில் மேல்நோக்கி விரிவடையும் ஒரு சாய்ந்த கோடாகக் காட்டப்படுகிறது; அபாகஸ் சாய்வான எக்கினஸிலிருந்து நேரடியாக ஒரு செங்குத்து கோட்டால் சித்தரிக்கப்படுகிறது.
அயனி வரிசையின் மூலதனம் சிறப்பு சுழல் சுருட்டைகளைக் கொண்டுள்ளது - VOLUTES மற்றும் மற்ற தலைநகரங்களிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. இது ஒரு அபாகஸ் மற்றும் ஒரு தண்டு உள்ளது, கழுத்து இல்லை, மற்றும் மூலதனத்தின் உயரம் 2/3 தொகுதிகள் ஆகும். வெகுஜனங்களில் அதன் கட்டுமானம் பின்வருமாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மூலதனத்தின் மொத்த அளவு ஒத்திவைக்கப்பட்டது - தொகுதியின் 2/3, பின்னர் அபாகஸ் - தொகுதியின் 1/6. மூலதனத்தின் அடிப்பகுதியின் கோட்டில் - நெடுவரிசையின் அச்சில் இருந்து I தொகுதியின் தொலைவில் தொகுதிகளின் மையங்கள் உள்ளன. வழக்கமாக, தொகுதிகள் ஒரு செவ்வகமாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், வால்யூட்டின் மையத்திலிருந்து செவ்வகத்தின் பக்கங்களை அகற்றுவதற்கான மதிப்புகள் காணப்படுகின்றன: செங்குத்தாக மேல் - 9 மேசைகள், கீழே - 7 மேசைகள்; நெடுவரிசையின் அச்சில் இருந்து கிடைமட்டமாக - 8 மேசைகள், அச்சுக்கு நெருக்கமாக - 6 மேசைகள். மிகச் சிறிய தொகுதியுடன், ஒரு தொகுதிக்கு சமமான பக்கத்துடன் ஒரு சதுர வடிவில் தொகுதிகளை சித்தரிக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது (படம் 4, a).
கொரிந்திய தலைநகரின் உயரம் 2 மற்றும் 1/3 தொகுதிகள்; தொகுதியின் 1/3 அபாகஸ் மற்றும் 2 தொகுதிகள் மீதமுள்ள மூலதனத்தில் விழுகிறது, இது இரண்டு வரிசை இலைகள் மற்றும் அவற்றிலிருந்து வளரும் சுருட்டை வடிவில் சிக்கலான செயலாக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. அபாகஸின் அகலம் மூன்று தொகுதிகள். ஒரு திசையிலும் மற்றொன்று அச்சிலிருந்தும் இடப்பட்ட பிறகு, நிலையான புள்ளிகளிலிருந்து 11/2 தொகுதிகள் 45 ° கோணத்தில் நெடுவரிசையின் அச்சுக்கு சாய்ந்து அபாகஸின் அடிப்பகுதியுடன் வெட்டும் வரை மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, பின்னர் தொடரவும். அவை நெடுவரிசை தண்டின் மேல் இணைக்கப்படும் வரை (படம் 4, ஆ) .
படம் 4 வெகுஜனங்களில் தலைநகரங்கள்: a) அயனி; b) கொரிந்தியன்
என்டாப்லேச்சரின் கட்டுமானத்திற்குத் திரும்புகையில், வரம்பு விதியை நினைவில் கொள்வது அவசியம், இது கட்டடக்கலை கூறுகளின் மேல் பகுதிகள் குறைந்தவற்றை விட அகலமாக இருக்கக்கூடாது என்ற உண்மையைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது. மூலை நெடுவரிசையின் எந்தப் படத்தின் மீதும், என்டாப்லேச்சரின் மூலையின் செங்குத்து கோடு நெடுவரிசையின் உடற்பகுதியின் வெளிப்புறத்தின் தொடர்ச்சியுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். சிறப்பு காரணங்களுக்காக, மேல்நோக்கி நீட்டிப்புகளைக் கொண்ட கட்டடக்கலைப் பகுதிகள், எந்த சுமையையும் சுமக்கக்கூடாது (கார்னிஸின் தொங்கும் பகுதி).
என்டாப்லேச்சர் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஆர்கிட்ரேவ், ஃப்ரைஸ் மற்றும் கார்னிஸ்.
ஆர்கிட்ரேவ் என்பது என்டாப்லேச்சரின் முதல் இன்றியமையாத பகுதியாகும், இது நெடுவரிசைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியை உள்ளடக்கிய ஒரு கிடைமட்ட கற்றை ஆகும். முதல் இரண்டு ஆர்டர்களில், ஆர்கிட்ரேவ்கள் மிகவும் எளிமையான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் அவற்றின் மதிப்பு 1 தொகுதி ஆகும். அயனி வரிசையில், இந்த வடிவம் மூன்று பட்டைகளாக பிரிக்கப்பட்டு மேலே ஒரு சுயவிவரத்துடன் முடிவடைகிறது. அதன்படி, காப்பகத்தின் உயரம் அதிகரிக்கப்பட்டுள்ளது - 1 மற்றும் 1/4 தொகுதிகள் வரை.
கொரிந்தியன் வரிசையில், ஆர்கிட்ரேவ் இன்னும் கூடுதலான வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் 1 மற்றும் 1/2 தொகுதிகளின் உயரத்தைக் கொண்டுள்ளது. அனைத்து ஆர்டர்களிலும் ஆர்க்கிட்ரேவின் மேல் பகுதியில் நீண்டுகொண்டிருக்கும் கூறுகள் இருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, வழக்கமாக, வரிசையின் இந்த பகுதியை வெகுஜனமாக சித்தரிக்கும் போது, ஆர்க்கிட்ரேவின் கோடு சற்று மேல்நோக்கி விரிவடைகிறது. ஆர்கிட்ரேவின் மேலே என்டாப்லேச்சரின் நடுத்தர பகுதி வைக்கப்பட்டுள்ளது - ஃப்ரைஸ். நான்கு ஆர்டர்களுக்கும், நெடுவரிசை தண்டின் தொடர்ச்சியான கோட்டுடன் இணைந்த செங்குத்து கோடாக ஃப்ரைஸ் காட்டப்படுகிறது. ஃப்ரைஸின் அளவு அட்டவணை 1 இல் கொடுக்கப்பட்ட தரவுகளின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
ஃப்ரைஸுக்கு மேலே என்டாப்லேச்சரின் மேல் பகுதி உள்ளது - கார்னிஸ்.
இது மிக முக்கியமான கட்டடக்கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது மேல்நோக்கி நீட்டிப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒழுங்கு அல்லது கட்டிடத்தின் கார்னிஸ் பகுதியின் சிறப்பு நோக்கத்தால் விளக்கப்படுகிறது. கட்டிடத்தின் சுவர் மேல்பகுதியில் சுமூகமாக முடிவடைந்து, நீட்டிக்கப்பட்ட பாகங்கள் இல்லாமல், கூரை நேரடியாகத் தொடங்கினால், தூசி, வளிமண்டல ஈரப்பதத்துடன் சேர்ந்து, கட்டிடத்தின் சுவர்களில் கூரையிலிருந்து பாயும். இதைத் தவிர்க்க, சுவரின் மேல் பகுதியில் கல் அடுக்குகள் போடப்பட்டு, சுவர்களின் விமானத்திலிருந்து முன்னோக்கி நீண்டு, கூரை இந்த அடுக்குகளிலிருந்து தொடங்குகிறது. இத்தகைய நீண்டு செல்லும் கல் அடுக்குகள் ஈவ்ஸின் ஆபத்தான பகுதியாகும் (படம் 5). தொங்கும் கார்னிஸ் அடுக்குகளுக்கு நன்றி, கூரையில் இருந்து தண்ணீர் இந்த அடுக்குகளின் வெளிப்புற செங்குத்து விமானத்தில், சுவரில் இருந்து சிறிது தூரத்தில் பாய்கிறது. இருப்பினும், நீரின் பண்புகள் காரணமாக, காற்றினால் வீசப்படும் திரவத்தின் ஒரு பகுதி சுவரில் விழக்கூடும். இது நிகழாமல் தடுக்க, ஓவர்ஹாங்கிங் கல் ஸ்லாப்பின் கீழ் மேற்பரப்பில் ஒரு இடைவெளி செய்யப்படுகிறது. நீர்த்துளிகள், ஸ்லாப்பில் உள்ள இடைவெளியை அடைந்து, மேலே எழ முடியாது, கண்ணீர் போல, கீழே சொட்டுகிறது. இந்த ஒற்றுமையே கல்லில் உள்ள பள்ளத்திற்கு TEARSTONE என்றும், அந்தக் கல்லையே TEARSTONE என்றும் வழங்கியது.
Fig.5 கார்னிஸ் கூறுகள்
இந்த ஓவர்ஹேங்கிங் பகுதியை முடிந்தவரை முன்னோக்கித் தள்ளி சமநிலையுடன் வழங்குவதற்கான ஆசை, லாக்ரிமல் கற்களின் கீழ் சுவரை விரிவுபடுத்துவதற்கான சாதனத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது ஈவ்ஸின் துணைப் பகுதி என்று அழைக்கப்பட்டது.
நீர் கசிவிலிருந்து பாதுகாக்க, கண்ணீர்க் கல்லின் வெளிப்புற மேற்பரப்பு சூரியனால் பிரகாசமாக எரிகிறது, கண்ணீர்க் கல்லின் மீது நேரடியாக அமைந்துள்ள கூரையின் ஒரு பகுதி கலை ரீதியாக பதப்படுத்தப்பட்ட சாக்கடை வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது. கார்னிஸின் இந்த பகுதி கிரீடம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பொதுவாக இது சிங்க தலைகள் மற்றும் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
இவ்வாறு, cornice மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஆதரவு, protruding மற்றும் கிரீடம். ஈவ்ஸின் ஒவ்வொரு பகுதியின் அளவும் அட்டவணையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது. வெகுஜனத்தில் கட்டும் போது, கார்னிஸின் நீட்டிப்பு நிபந்தனையுடன் அதன் அகலத்திற்கு சமமாக எடுக்கப்படுகிறது, இதனால் கார்னிஸின் அடிப்பகுதியில் இருந்து 45 ° கோணத்தில் சாய்ந்த கோட்டை வரைவதன் மூலம் மிகவும் நீடித்த புள்ளி தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கார்னிஸின் நடுப்பகுதி முன்னோக்கி நீண்டுள்ளது, கிடைமட்ட நேர்கோட்டின் வடிவத்தில் மேலோட்டமாக உள்ளது, இது லாக்ரிமல் கல்லின் கீழ் பகுதியை உருவாக்குகிறது.
பீடங்களின் பிரதிநிதித்துவம் எந்த சிரமத்தையும் அளிக்காது மற்றும் விரிவாக விவரிக்கப்படவில்லை. தளங்கள் வரிசையின் மிக முக்கியமான ஆக்கபூர்வமான பகுதிகள் மற்றும் பீடத்தின் அகலம் நெடுவரிசையின் அடிப்பகுதியின் அகலத்திற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்வது மட்டுமே அவசியம்.
நான்கு ஆர்டர்களையும் பொதுவாக அல்லது வெகுஜனமாகப் படித்த பிறகு, அவர்களின் மேலதிக ஆய்வு தனிப்பட்ட விவரங்களைக் கருத்தில் கொண்டு தொடர வேண்டும்.
டஸ்கன் ஆர்டர்.
டஸ்கன் ஒழுங்கு, ஐந்து ரோமானிய கட்டிடக்கலை ஆர்டர்களில் ஒன்றாகும். பெயர் எட்ருஸ்கன்ஸ் (டஸ்க்ஸ்) கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புடையது. கிரேக்க அமைப்பில் எந்த வரிசையும் இல்லை, இருப்பினும் இது கிரேக்க டோரிக் வரிசையைப் போல தோற்றமளிக்கிறது, இது விவரங்களில் எளிமையானது, இது வடிவங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது.
டஸ்கன் ஆர்டர் என்பது டோரிக் வரிசையின் தொன்மையான பதிப்பாகும்.
டஸ்கன் ஆர்டர் பின்வரும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:
- மூலதனம். மூலதனத்தின் வடிவம் ஒரு குறுக்கீடு (நாட்ச், கழுத்து) மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது.
- நுழைவு. இரண்டு மரக் கற்றைகள் அருகருகே கிடக்கின்றன.
- கூரை. கார்னிஸாக செயல்படுகிறது. ஒரு விதானத்தின் வடிவத்தில் வலுவாக மேலெழுகிறது.
டஸ்கன் வரிசையில் ஃப்ரைஸ் மற்றும் புல்லாங்குழல் இல்லை.
டஸ்கன் வரிசையின் ஃப்ரைஸ் ட்ரைகிளிஃப்ஸ் மற்றும் மெட்டோப்கள் இல்லாதது. ரிமோட் கார்னிஸ் பிளேட்டின் கீழ் முட்டுலாக்கள் இல்லை.
டோரிக் ஒன்றை விட தடிமனாக இருக்கும் நெடுவரிசைகளின் டிரங்குகள் புல்லாங்குழல் இல்லாமல் மென்மையாக இருக்கும். மிகவும் எளிமையான தளங்கள் ஒரு பீடம் மற்றும் ஒரு டோரஸ் மட்டுமே கொண்டிருக்கும். நெடுவரிசையின் உயரம் வழக்கமாக அதன் ஏழு குறைந்த விட்டம் ஒத்திருந்தது.
ஆர்டரைக் கட்டமைப்பதற்கான விதிகள் விட்ருவியஸால் 1 ஆம் நூற்றாண்டு கட்டிடக்கலை பற்றிய அவரது கட்டுரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. கி.மு. வெளிப்புறமாக, டஸ்கன் வரிசையின் கட்டிடங்கள் திடமானதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருந்தன, எனவே அவை உடல் வலிமை மற்றும் வலிமையைக் குறிக்கின்றன, மேலும் அவை முக்கியமாக பயன்பாட்டு மற்றும் இராணுவ கட்டிடங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன, பொதுவாக தரை தளங்களில்.
அதன் வடிவங்களில், டஸ்கன் வரிசை லேசான தன்மை மற்றும் கருணை மூலம் வேறுபடுகிறது.
இந்த கட்டிடக்கலை ஒழுங்கு பண்டைய ரோமில் எழுந்தது, தோராயமாக கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில்.
சிக்கலான அல்லது கூட்டு வரிசை.
பண்டைய ரோமின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் கிரேக்க கட்டளைகளை முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், சிறந்த மற்றும் அற்புதமான இரண்டையும் இணைத்தனர்: கொரிந்தியன் மற்றும் அயோனிக், ஒன்று - கலவை. பெயர் குறிப்பிடுவது போல, கலவை ஒரு இணைப்பு, உண்மையில், இந்த வரிசையானது இந்த பசுமையான மற்றும் அழகான ஆர்டர்களின் சிறந்த அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.
பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில், கட்டளைகளின் நியதிகள் இறுதியாக நிறுவப்பட்டபோது, வரிசைமுறையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது கலவைதான்.
கொரிந்தியனுக்கான கட்டமைப்பின் கட்டடக்கலை அம்சங்களில் கலப்பு வரிசை மிகவும் நெருக்கமானது, அதன் முன்னோடியின் நுணுக்கம் மற்றும் லேசான தன்மையை அது ஏற்றுக்கொண்டது, மேலும் விகிதாச்சாரமும் அதை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது.
ஆனால் அதே நேரத்தில், அதன் தலைநகரங்களில் எப்போதும் குறுக்காக அமைந்துள்ள அயனி வால்யூட்கள் உள்ளன, அத்துடன் சிற்பக் கலவைகள் மற்றும் கொரிந்தியனில் இல்லாத பல்வேறு விவரங்கள். வழக்கமாக, மூலதனத்தின் எந்தவொரு அற்புதமான அலங்காரமும் ஒரு கூட்டு வரிசையில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படலாம், இது கட்டிடக்கலையின் இந்த திசையில் நேர்த்தியான மற்றும் ஆடம்பரத்தின் ஒரு வகையான மிகச்சிறந்ததாக இருந்தது. இதேபோன்ற வடிவமைப்பைக் கொண்ட நெடுவரிசைகள் பொதுவாக கட்டிடங்களின் மேல் தளங்களில் முடிசூட்டப்படுகின்றன.
"ரோமானிய பழங்காலத்தின் பல்வேறு துண்டுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட டோரிக் வரிசையின் நுழைவாயிலில் இருந்து, நான் ஒரு சிக்கலான வரிசையை உருவாக்கினேன், இதன் விளைவாக மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது" விக்னோலா.
பகுதிகளின் விகிதங்கள் கொரிந்தியன் வரிசையில் உள்ளதைப் போலவே இருக்கும். கொரிந்திய மூலதனத்திற்கும் சிக்கலான வரிசையின் மூலதனத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடு என்னவென்றால், கொரிந்திய தலைநகரில் சுருட்டை மற்றும் சிறிய இலைகள் அமைந்துள்ள இடத்தில், அயோனிக் தொகுதிகள் ஒரு சிக்கலான வரிசையின் தலைநகரில் அமைந்துள்ளன.
உள்வாங்கலில், ஒட்டுமொத்த கலவையில் சிறிய மாற்றங்களை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால், பகுதிகளின் விகிதாச்சாரங்கள் கொரிந்தியன் வரிசையில் அப்படியே இருக்கும்.
சிக்கலான வரிசையின் விகிதாச்சாரங்கள் கொரிந்தியனில் உள்ளதைப் போலவே இருக்கும்.
அவை ஜிப்பின் கலவை மற்றும் பீடத்தின் அடிப்பகுதியில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன. நெடுவரிசையின் அடிப்பகுதிக்கும் இது பொருந்தும்.
மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் இந்த பழங்கால கலையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டியபோது, கலப்பு ஒழுங்கின் பரவல் முக்கியமாக இத்தாலியில் மட்டுமே இருந்தது. பதினைந்தாம் நூற்றாண்டிலும் அதற்குப் பின்னரும் இருந்த ரோமின் அனைத்து கட்டிடங்களிலும், ஒரு கூட்டு வரிசையைக் காணலாம்: தேவாலயங்கள், மடங்கள், பலாஸ்ஸோக்கள் - இந்த கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் அனைத்தும் இன்றும் அவற்றின் நுட்பத்துடன் வியக்க வைக்கின்றன. பிரான்சில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் லூவ்ரின் கட்டுமானத்தில் இந்த உறுப்பைப் பயன்படுத்தினர், ஆனால் ஸ்பெயின் மற்றும் ஜெர்மன் நிலங்களில் இது முக்கியமாக தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் நகர்ப்புற கட்டிடங்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை. ரஷ்யாவில், நர்வா ட்ரைம்பால் கேட்ஸின் கட்டிடக்கலை மற்றும் செயின்ட் கேத்தரின் தேவாலயத்தின் போர்வையில் ஒரு கூட்டு வரிசையின் எடுத்துக்காட்டுகளையும் நீங்கள் காணலாம்.
ஆர்டர்களின் நியதிகள் கவனமாக உச்சரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவற்றின் வகைகளுக்கு ஏற்ப மிகவும் கடுமையான வகைப்பாடு உள்ளது என்ற போதிலும், கலப்பு வரிசை மிகவும் அலங்காரமானது மற்றும் பிரமாதமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. குறைந்த அளவிற்கு, தலைநகரங்களின் அலங்காரத்திற்கான கடுமையான விதிகள் அதற்கு பொருந்தும், ஆனால் விகிதாச்சாரங்கள் நிச்சயமாக கவனிக்கப்பட வேண்டும்.
